Modekollektivet LLL hedrar Vasa och skapar framtidsvisioner

I augusti 1628 förliser regalskeppet Vasa efter en dryg kilometer på sin jungfrufärd. Nästan fyra sekel senare hedras skeppsödet av det stockholmbaserade modekollektivet LundbackLindgrenLeff genom en modevisning.

– Det primalskreks i publiken, berättar Leon Lindgren, ena tredjedelen av designtrion, som på talspråk heter LLL.

På Skeppsholmen, mitt emot regalskeppets vilorum, hölls i april 2025 gruppens egen jungfrufärd, med kollektionen och visningen ”Hur sjönk Vasa? Botten upp!”. Ut på podiet klev ett tiotal modeller i rokoko-siluetter, fulländade med både krinoliner och krås. Visningens eget flaggskepp var Leona Lundback, också medlem i kollektivet. På hennes huvud kransade Vasaskeppet i wellpapp och runt kroppen svallade en azurblå volangklänning som förvandlades till hav när kartongskeppet långsamt sjönk ned i tyget, med botten upp.

Akten lockade de djupaste av tjut ur publikens halsar.

– Har man väl hört någon primalskrika över något man själv har gjort, då är det svårt att inte vilja göra om det, säger Leona Lundback.

Den 11 juni ska modekollektivet göra sin andra modevisning, denna gång på Färgfabriken i Stockholm. Kollektionen heter ”Speakeasy” och utspelar sig på en lönnkrog i en dystopisk framtid.

DN träffar gruppen i ett av de hus som i Stockholms kransförorter inackorderar arbetsytor för unga konstnärer. Hörnrummet på våning fyra är öronmärkt för LLL. Längs ateljélandskapet klättrar uppnålade ritningar, från gardinstängerna hänger korsetter och krinoliner och på golvet ligger både skyhöga klackar och trådrullar. På provdockorna sitter smakprov på det som ska visas upp på den kommande visningen: stora, rutiga pirathattar, markerade midjor och svulstiga krinolinkjolar.

Modetrion utgörs av Leon Lindgren, Mira Leff och Leona Lundback, vars livstrådar först korsades på Stenebyskolan i Dalsland, innan de knöts ihop till ett när alla studerade vidare på Konsthögskolan i Oslo. I grannlandet utgjorde de en form av entitet, som fortsatte när de flyttade tillbaka till Sverige efter examen. Men det blev regalskeppet Vasa som till slut cementerade trion till ett modemärke.

– LLL föddes under den visningen, berättar Leona Lundback.

Visningen om örlogsfartyget satte ramarna för gruppens visuella identitet, men utkristalliserade också deras konstnärliga vision: modeteater.

– Kläderna och kollektionen är på ett sätt vårt manus, men manuset är inte skrivet utan det sker i form av en fysisk performance, säger Mira Leff.

”Hur sjönk Vasa? Botten upp!” belönades med Nöjesguidens Stockholmspris i kategorin mode. Under 2025 samarbetade gruppen också med delar av Sveriges unga kulturliv. Bland annat stod de för kostymen när teaterfrigruppen Rostvits satte upp ”Midsommarnattsdröm”, där Shakespeares karaktärer kläddes i djupt rosa, blå och leopardmönstrade kaper, krinolinklänningar och gummistövlar.

Den kommande kollektionen ”Speakeasy” består av 25 kreationer och här är det återigen kläderna som styr berättelsen på catwalken. I stället för 1600-talets Stockholm rör de sig nu i ett framtida Sverige där auktoritära vindar har tilltagit i styrka. Det är förbudstid och lönnkrogen är i den här samtiden en av få platser där befolkningen tillåts vara fri.

– Den här lönnkrogen är gömd, och kollektionen som vi har skapat är vad gästerna har på sig. I stället för att finna oss i hur vi mår i vår samtid, i dag, har vi fantiserat om en nära framtid, där allt har gått åt skogen, säger Mira Leff.

Leon Lindgren berättar att de har samlat referenser från olika tidsepoker som drabbats av förbud, bland annat 1920-talets USA. De har även plöjt Bob Fosse-filmer, som ”Cabaret” och ”Chicago”, och utifrån det skapat den värld som nu ska visas på Färgfabriken.

– Människan hittar alltid vägar runt förbud. Det som inte får finnas försvinner inte, det flyttar bara in i det dolda. Och där, i det hemliga rummet, blir känslorna ofta starkare. Kontrasten mellan den grå vardagen utanför och friheten inne på lönnkrogen är det vi försöker gestalta, säger Leon Lindgren.

Arbetet med den nya kollektionen har också utmanat trions förmåga att tjafsa. Gruppens konstnärliga metod vilar nämligen på just det. De ska våga ta strid om minsta lilla rosett.

Mira Leff sträcker armarna mot en kreation på en mörkröd provdocka. Hon fingrar på det randiga tyget.

– Jag och Leon hade gjort den här kjolen som Leona inte tyckte om, medan Leona hade gjort en A-linjeformad överdel som jag var lite tveksam till. Vi kastade långa blickar på varandra innan vi till slut provade att sätta ihop överdelen med underdelen. Då landade vi i den siluett som vi har baserat många looks i kollektionen på, säger hon.

– I stället för att sitta ensam i sin ateljé och bråka med sig själv, bråkar vi nu med varandra.

Hur ska man känna sig när man har på sig era kläder?

– Elegant, pompös, och kanske lite obekväm, säger Mira Leff.

Leon Lindgren fyller i:

– Vi är inspirerade av divor och människor som rör sig mellan misär och glamour, avslutar Leon Lindgren.

Leona Lundback, som kanske är den i gruppen som oftast bär skapelserna, betonar att man ska känna sig snygg.

– När jag tar på mig dem känner jag direkt: låt oss gå ut, säger hon och fortsätter:

– Jag tror att folk suktar efter det teatrala modet.

Läs mer:

Piraterna plundrar vårens mode

Stockholms modevecka fortsätter satsa: ”Syns man inte, så finns man inte”