Beckmans examensutställning: Fokus på det handgjorda och personliga

Vad är mest angeläget inom designvärlden just nu? Att hitta tillbaka till det ursprungliga, det handgjorda och kanske även till det lite mer ansträngande. Så känns det i alla fall på Beckmans designhögskolas examensutställning. Sammanlagt 41 avgångsstudenter från linjerna Form, Visuell kommunikation och Mode visar upp sig i en blandad exposé.

Allt snack om AI:s eventuella framtida påverkan i designsammanhang har lagts åt sidan till förmån för det analogas revival. Rätt skönt faktiskt.

Materialintresset står högt bland modestudenterna. Här handlar det ofta om massor av tyg och lager på lager. En favorit är Julia Broscheit som arbetat skulpturalt med hjälp av uråldrig tovningsteknik i sin kollektion ”I felted loss”.

Formlinjens Linnea Danielsson önskar sig mindre omedelbar stimulans i vardagen. Hennes ljudabsorberande ”Cirrus” med abstrakta former ska ge skolelever något att fästa blicken på. Samt mer utrymme åt fantasin. Allt scrollande har fått oss att försumma reflektion och dagdrömmeri, menar hon.

Filippa Holm hämtar material i skärgården. Lera, stenar, kvistar. ”Så här kan man också göra” kallar hon sitt slutprojekt med skålar, fat och olika inredningsföremål. Det handlar om att söka sig bort från det förädlade och färdigbearbetade, tillbaka till det ursprungliga.

I ”Kulturarv i ny form” vill Malte Lundberg däremot förena gammalt hantverk och högteknologi. Det har resulterat i en serie pallar och stolar med bulliga, sympatiska former.

Linn Sehlstedt, Visuell kommunikation, studerar också gammalt kontra nytt. Hennes ”Görm” undersöker hur grafisk design kan återknyta till något mer kroppsligt. Hon jämför vår digitaliserade värld med hur hennes mormor en gång drev sitt jordbruk i Västerbotten. Till projektet hör en bok tillverkad helt utan digitala hjälpmedel. Ord som friktion, tempo och materialitet har varit vägledande för henne. Fint och tankeväckande.

Bland studenterna i denna grupp märks i år också ett stort intresse för bokstäver och alfabet.

Edda Eliasson har till exempel samlat in handstilar i sitt projekt ”Hand: Skriften” och talar om digital utmattning och behovet av en mer kroppsnära kommunikation. Emmy Seegers typsnittsfamilj har restaurangarbete som underlag. Former av fläckar, som i Rorschachtestet, fogas in bland i övrigt lättlästa bokstäver i hennes ”Acts of Service”. Både dekorativt och fantasieggande.

På studentutställningar tar det privata ofta överhanden; många ser det som sin kanske sista chans att få uttrycka något ytterst personligt och visa upp det offentligt.

På Beckmans förmår utställarna i år att göra det personliga angeläget för oss alla, vilket känns verkligt kul. Som till exempel Iris Berglunds ”Pull my hair” där hår hänger ut från ett badrumsskåp och det läderklädda innandömet får betraktaren att känna obehag. Det handlar om den tunna hinnan mellan attraktion och äckel – ett allmänmänskligt psykologiskt fenomen.

Felix Elofssons erfarenhet av skidåkning på elitnivå har materialiserats i ”Project RE:COV” och blivit en specialanpassad hjälm för puckelpiståkare.

Lägg till det funderingar av Daniel Trewes kring smak och form, som den tidigare kocken numera också designern manifesterar i schäslongen ”Kanapé”. Här har den eviga debatten vackert–fult och/eller god respektive dålig smak fått en helt ny twist. Riktigt underhållande.

Läs mer om konst och form på dn.se

Rättelse

I en tidigare version uppgavs fel namn på designern till ”Pull my hair”. Rätt namn är Iris Berglund.

Tillfogad klockan 11.42 den 22 maj 2026