电影《一个部门的诞生》内地公映 导演麦天枢谈创作历程

中新网北京6月27日电 (记者 高凯)一个荒诞的故事，一群背景各异但似乎近在身边的人，种种或无奈或愤怒或温暖变化不停的都市情感气息——编剧出身的麦天枢从十多年前的一则社会新闻出发，拍成了电影《一个部门的诞生》，影片以其独特的现实主义表达与黑色喜剧气质，入围第28届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元，并在中国香港本土市场收获口碑。

27日，这部有着不一样风味的大银幕作品在中国内地正式公映。麦天枢于日前接受记者专访，讲述了自己首部导演作品背后的创作历程。

电影《一个部门的诞生》海报。片方供图

十几年前香港有一家电视台的会员退订极其困难，遭到许多市民的吐槽和调侃，但后来真有一位年轻人因为无法“cut台”(退订)而持刀闯入电视台——这则社会新闻曾引发全城哗然，后来更是被当做荒诞笑话，编剧出身的麦天枢记住了它——十二年后，将这段记忆拍成了电影《一个部门的诞生》。

“我一直习惯从本地新闻里寻找人物，这条新闻在我心里放了十几年，直到香港电影发展基金剧本孵化赛事，需要完整原创剧本参赛，于是决定把这个故事落地。”麦天枢坦言，自己在这个看似荒诞的故事背后看到某些属于生活中的人们的共通体验——某些突然的情绪爆发，其实只是恰好被一件荒诞的事引爆。

电影的主角德仔，不是什么反英雄，也不是典型受害者，整部作品放弃警方、媒体的外部旁观视角，将叙事重心交给营业厅内同为苦主的普通人。麦天枢坦言，自己非常偏爱小人物叙事，德仔从没想过制造轰动事件，极端举动只是情绪过载后的本能反应，所谓“跳闸”。这一人物塑造逻辑自始至终没有动摇。“当年看到新闻，我第一反应是觉得荒诞好笑，紧随而来的是浓烈的同情，这也是我想传递给观众的感受。”

对于影迷而言，从片名到一些关键画面的调度，从西德尼·吕美特到黑泽明，《一个部门的诞生》对大银幕同类型经典作品的致敬之处颇多且充满意趣。该片中文片名致敬银河映像经典《一个字头的诞生》，英文名则对标西德尼·吕美特的《热天午后》，两部作品分别代表港片传统与欧美底层犯罪叙事。麦天枢坦言，此番自己的创作确实受到深刻影响。

谈及对《一个字头的诞生》的致敬，麦天枢透露，剧本第一版结尾原本设计成立专门的解约服务部，片名与故事落点完美契合，但随着创作不断打磨，影片整体风格进一步向现实主义倾斜，原本圆满天真的结局被推翻，故事重心从“部门诞生”转向普通人走向失控的全过程。但最终，即便故事落点改变，麦天枢依旧保留了这个名字，糅合致敬与一层讽刺意味。

叙事层面，《热天午后》单一场景、聚焦普通人绝境的结构给了麦天枢重要参考，可全程创作中，他刻意避开照搬经典的创作包袱。“杜琪峯、西德尼·吕美特都是难以企及的创作者，强行模仿只会丢失属于自己的表达。”麦天枢透露，“我不是有意想要带有那些特质或者标签，因为对于电影而言，为观众讲好故事是最重要的，而讲好的前提是我自己作为创作者有感触，有话想说”。

于是，影片最终呈现的风格，融合了多种电影语言，与此同时，整部影片的视觉气质，更呈现出主创团队结合当下香港市井生活共同磨合出的全新面貌。

《一个部门的诞生》集结了多名香港实力派青年演员，包括白只、麦沛东、梁雍婷、戴玉麒、廖子妤、谢咏欣、伍咏诗等。拍摄现场，麦天枢没有给演员任何风格或形式上的框定，他透露，为了这次首度担任导演的创作，自己专门参加了表演训练班，“我进一步了解到不同的表演风格，它们所呈现出的不同的感染力”。对于影片中部分角色偏向克制写实，部分自带夸张喜剧质感的融合，他认为“有种非常奇妙效果”，“这个题材和故事可以包容这些不同，关键在于符合人物本身，这样其实给出了更丰富的表达”。

导演麦天枢(右一)在片场。片方供图

从成熟编剧转型，首次担任导演，狭小密闭空间群戏拍摄，成为麦天枢此次执导最大的考验。“营业厅空间狭小，同框最多容纳十余名演员，调整一位演员的走位与情绪，其余所有人的表演节奏都会受到影响，工作量确实非常大。”麦天枢谦逊称，“从编剧转型导演，我没有太多视觉化训练，最终是靠团队弥补的”。

入行十八年，其中十四年麦天枢都在银河映像做编剧，被誉为“银河映像金牌编剧”的他，曾凭借《树大招风》《神探大战》两度获得香港金像奖最佳编剧，代表作《神探大战》《焚城》《火遮眼》等也更多是大架构戏剧冲突激烈的作品，对于此番影片的日常叙事和对小人物的聚焦，麦天枢表示，“我一直喜欢小人物叙事”，在他看来，这与所谓英雄叙事并不矛盾，“英雄也是从小人物中走出来的，都会有凡人的一面，而这一面也往往是最能打动人心的”。

近年来，香港电影呈现出愈发丰富的面貌。《破·地狱》《年少日记》等聚焦市井日常与人性变幻的作品获得广泛认可，与传统的警匪动作片形成互补。今年的上海国际电影节，多部香港影片在不同单元亮相。《第四幕》成功入围主竞赛单元，《一个部门的诞生》入选金爵奖亚洲新人单元，《妈样年华》则在“光影浪潮”单元展映。

对于香港电影在当下的发展状况，麦天枢认为，这种多样性本身就是创意工业应有的状态。“电影业是创意工业，本来就应该有不同的可能性。某一时期某种类型成为主流是正常的，但它不会永远定型。”麦天枢说：“我自己作为创作者，也在更多的尝试中坚持不局限自己的想象力。”此次独立执导《一个部门的诞生》的全过程，让他重新理清创作的底层逻辑，“只有故事、人物、情绪能够戳中自己，创作时投入的真情实感，才能透过银幕传递给观众”。

谈及好电影的最基本标准，麦天枢给出一个朴素的答案：“先感动自己。”(完)