真人短剧的未来：AI共生与情感真实性的坚守

真人短剧正站在一个前所未有的十字路口。机遇在于，AI技术可助力剧本生成、后期制作与多语言出海，大幅降低创作门槛与成本；挑战则同样尖锐——在AI生成内容的挤压下，真人短剧如何守住“情感真实”与“人文温度”的核心壁垒？

在首届短剧产业大会针对真人短剧精品化研讨会上，北京电影学院动画学院副教授、中国国际文化艺术中心工委会副会长孙平结合公开产业数据与一线创作实践指出，真人短剧仍然拥有旺盛生命力，具有AI不可替代的细微情感真实性、表演艺术的突破性和探索性、文化在场性。

数据显示，超九成观众对文旅非遗短剧产生情感认同。真人实景所承载的在地体验与演员的真情演绎，正是AI难以复制的关键防线。真人短剧的下一程，不是被AI替代，而是与AI共生，在技术迭代中重新定义“真实”的价值。

精品真人短剧驶入加速增长快车道

孙平用大会公开的产业数据，回应了当前AI对真人短剧发展的隐忧。她举例，目前红果平台真人短剧站内总观看量已突破336.1亿，单部分账可达800万元，已有超过1.7万名演员入驻真人短剧赛道，“这些实实在在的产业数据证明，真人短剧并未走下坡路，反而进入加速增长的上行通道。”

“爆款真人短剧《少夫人来自东北》上线7天点击量突破20亿，真人短剧创造全民热议文化现象的速度更快。”孙平用一个对比呈现了短剧市场增速上行的效率，“产业健康的核心标志是持续产出爆款。”

孙平以红果短剧举例，作为行业头部平台，已经探索出了清晰的真人短剧精品化路径，也体现了行业头部的担当，“红果短剧已经突破早期短剧题材局限，开始布局历史、年代、家国、非遗、法治等厚重题材，实现了真人短剧的题材突破；近期爆火的真人短剧切片中，男女主一个短短交汇的眼神就引发全网共鸣，甚至有中小学老师将片段用于学生教学，用年轻人喜闻乐见的方式传递家国情怀，这种良性的社会反响正是精品化创作带来的意外收获。”

目前，唐国强等老戏骨、新生代演员都纷纷入局真人短剧，行业表演水准不断提升，孙平认为，这是整个产业值得欣喜的变化；而《吉时已到》《北往》等作品主动回应社会议题，竖屏真人短剧首次以艺术品身份进入国际影视语境，也证明中国真人短剧已经获得行业认可。

真人表演拥有AI不可替代三重核心

结合团队与AI合作的创作实践，孙平指出，真人表演拥有AI无法取代的三重核心价值——情感真实性、表演艺术性和文化的在场性，“这也是真人短剧生命力的根源。观众观看真人表演时，会直接通过镜像神经元完成共情，而当前所有AI模型生成的内容，无论相似度多高，都依然存在明显的不真实感，无法触达观众自然共情的层面。”

孙平在参与AI短剧试制作中发现，很多需要表演细节、情绪张力的镜头，即便花费数天调整都无法达到预期，“比如高空重物砸中人体的真实痛感与重量感，AI可以在一周内完成符合硬指标的demo，却始终无法呈现出真实表演自带的偶发性与独特魅力，而这些正是百年表演艺术传承的核心。”

从展现宋锦非遗技艺的《顾盼锦年》，到融合太原城市文旅的《太原之约》，再到承载关东地域记忆的《闯关东》，孙平认为，这些内容根植于真实的现实空间与民族文化传承，是AI大模型无法凭空虚构出来的内容。

“我们并不排斥AI技术，也一直在跟进技术发展，但真人表演对真实文化的承载，恰恰契合了影像艺术追求极致的本质，这是AI目前无法触及的艺术高度。”孙平强调，人类艺术追求的最高境界就是不断突破边界，真人表演自带的细微情感真实性、表演艺术的突破性和探索性、文化在场性，是AI靠重复训练无法达到的。

目前，红果短剧已经搭建起从剧本到成品、从系列开发到IP孵化的完整产业结构，“果燃计划”三期更明确了IP新演艺、小人物大情怀、非遗民族文化、微短剧+公共服务四大方向。对此，孙平认为，这些探索都印证了真人短剧仍然是当前最具生命力的内容形态之一，“能够满足行业不同发展阶段的需求，也承载着短剧产业未来发展的探索方向。