KBS교향악단 70주년 특별연주회: 임윤찬·손민수 사제 협연

사제가 서로 다른 방향으로 놓인 피아노를 보고 열을 맞춰 나란히 앉았다. 오케스트라의 명랑한 서주(序奏)가 끝나기를 기다리며 왼편에 앉은 스승을 열심히 바라보던 제자가 스승과 함께 낭랑하게 닮은 듯한 선율을 연주했다.

22일 밤 KBS교향악단 70주년 특별연주회에서 피아니스트 임윤찬(22)은 '오랜 스승'인 손민수(50)와 세대를 잇는 뜻깊은 협연을 선보였다.

이날 서울 롯데콘서트홀에서 열린 연주회는 KBS교향악단의 창단 70주년을 기념하는 의미로 기획됐다.

'전통과 계승'을 모토로, 악단이 걸어온 우리나라 클래식 음악 역사의 길을 되짚어본 이번 공연에서 악단의 협연자 섭외는 적절했다. 열세 살부터 손민수를 사사해온 임윤찬은 "인생과 음악 모두에서 스승께 절대적이고도 지대한 영향을 받았다"고 이야기한 바 있다.

손민수가 미국 보스턴의 뉴잉글랜드 음악원의 교수로 임용되자 그를 따라서 미국으로 터전을 옮긴 후 뉴잉글랜드 음악원 최고연주자 과정을 졸업한 임윤찬의 일화는 유명하다.

이들이 이날 연주한 모차르트의 '두 대의 피아노를 위한 협주곡 10번'은 모차르트가 오스트리아 잘츠부르크에서 손윗누이인 난네를(본명 마리아 안나)과 처음 선보인 것으로 추정되며 작곡 당시부터 누나와 함께 연주할 것을 염두에 뒀다는 게 중론이다.

이러한 곡의 탄생 배경에 맞게 임윤찬과 손민수가 피아노로 주고받는 대화는 매끄러웠다. 작품에서는 오케스트라가 잠시 숨을 멈추고 두 피아노만 번갈아 비슷한 주제를 주고받는 구간이 자주 등장하는데, 이날 둘은 유난히 비슷한 스타일의 연주를 선보였다.

둘 모두 빠르게 음이 바뀌는 구간에서도 타건의 강약과 소리의 크기를 조절해 선율은 부드럽게 흐르는 시냇물처럼 유려하게 흘러갔다. 두 피아노의 연주가 교차하는 시점에서는 빈틈없는 호흡에 눈을 감으면 한 대의 피아노가 계속해 소리를 내는 느낌이었다.

제스처 또한 사제가 똑 닮았다는 느낌이었다. 전체적으로 밝고 유연한 곡의 느낌에 맞게 격렬한 감성보다는 차분한 감성으로 리듬을 타며 부드럽게 타건했다. 마치 사제의 개인 교습실에서 들려오는 듯한 편안한 느낌을 줬다.

선창한 피아노의 악절을 다른 피아노가 재빨리 이어받아 서로 다른 옥타브에서 연주하고, 둘의 대화를 숨죽여 듣던 오케스트라가 또다시 이어받아 힘차게 연주하는 '환상 호흡'에 객석은 협주곡의 정수를 느낄 수 있었다.

멈추지 않는 박수에 무대 스태프들이 두 의자를 한 피아노 앞에 붙여 놓자 객석에선 환호성이 쏟아졌다. 쑥스러운 듯 얼굴을 비빈 임윤찬은 스승과 한 피아노에 어깨를 맞대고 앉아 앙코르곡으로 바흐의 칸타타 '하느님의 시간이 최고의 시간'을 연주했다. 무대가 끝나자 스승은 제자의 손을 굳게 잡았다.

이어 KBS교향악단은 드보르자크의 교향곡 8번을 들려줬다. 총 4악장에 전체적으로 밝은 들판의 풍경을 연상시키는 곡이지만 간간이 섞인 단조의 선율에 분위기가 변화하는 작품이기도 하다. 고요한 분위기의 악장과 활기찬 악장이 교차하다 마지막에 웅장하고 힘차게 마무리하는 구성이 특징이다.

이러한 구성은 한국 클래식 음악이 발전하기 시작한 초창기부터 70년간 연주를 이어오며 굴곡을 함께한 악단의 역사를 연상케 했다. 민속적인 선율로 시작해 쓸쓸한 듯한 단조와 밝은 춤곡 같은 악절을 거치며 트럼펫의 팡파르와 함께하는 밝은 결말을 선사한 악단의 연주는 관객에게 뭉클한 감동을 줬다.

스즈키 마사토의 지휘 또한 곡의 구조를 살리는 데 부족함이 없었다.

팀파니와 관악기의 웅장한 소리가 울리기 전의 공백은 여운을 줬으며, 이와 대조적으로 온몸으로 지휘하며 한껏 고조된 오케스트라를 이끌 때는 격정이 느껴졌다.

열정을 쏟아부은 연주 끝 단상 난간에 기대듯 서서 환하게 웃는 지휘자와 차례로 일어서서 인사하는 오케스트라의 모습에 객석은 아낌없는 박수를 보내 악단의 70주년을 축하했다.