Auf einen Blick
國立台灣師範大學美術館即日起至9月20日推出「共生之華—日本美術璀璨時代與台灣之交會」特展,集結超過200件日本近代美術與工藝作品,呈現19世紀末至20世紀前半台灣與日本深厚的藝術交流脈絡。
KI-generierte Zusammenfassung
Warum es wichtig ist
台灣近代美術萌芽之際,許多藝術家赴日求學,帶回的不只是技法與知識,更是一整套關於美術教育與文化發展的觀念。此次展覽以「共生」為核心概念,希望呈現日本近代美術制度、教育體系與工藝文化如何影響台灣藝術發展。
台灣師範大學美術館即日起至9月20日推出「共生之華—日本美術璀璨時代與台灣之交會」特展。(台師大提供)
〔記者林曉雲/台北報導〕國立台灣師範大學美術館即日起至9月20日推出「共生之華—日本美術璀璨時代與台灣之交會」特展,集結超過200件日本近代美術與工藝作品,涵蓋日本畫、西洋畫、木雕、金工、漆藝、七寶燒、陶藝、人形及自在置物等類別,透過豐富展品呈現19世紀末至20世紀前半台灣與日本之間深厚的藝術交流脈絡。
台灣師範大學美術館即日起至9月20日推出「共生之華—日本美術璀璨時代與台灣之交會」特展。(台師大提供)
師大美術館今(15)日舉行開幕式,國立故宮博物院院長蕭宗煌、前副院長林柏廷,以及東京藝術大學保存修復彫刻教授暨台灣文化交流代表岡田靖等參與。
師大美術館館長張元鳳表示,台灣近代美術萌芽之際,許多年輕藝術家赴日求學,帶回的不只是技法與知識,更是一整套關於美術教育與文化發展的觀念。此次展覽以「共生」為核心概念,希望呈現日本近代美術制度、教育體系與工藝文化如何影響台灣藝術發展,並成為台灣近代美術成長的重要源流。
展覽特別呈現多位與台灣淵源深厚的日本藝術家作品。其中,日本近代洋畫先驅淺井忠的「寒山拾得」為重要展件之一。淺井忠曾創立關西美術院,培育多位台灣前輩畫家,對台灣近代西畫發展具有重要影響。另一件「台灣的廟宇」則出自日本洋畫家田中善之助手筆,以鮮明色彩描繪日治時期台灣寺廟景象,記錄日本畫家眼中的台灣風土與人文特色。
除了繪畫作品外,展覽也聚焦日本近代工藝成就。「紫陽花蝶圖七寶花瓶」為明治時期七寶工藝代表作品,以細膩銀線與琺瑯工藝描繪盛開花卉與彩蝶;木雕作品「笛吹童子〈清涼〉」則展現明治時期雕刻藝術由寫實轉向精神表現的重要特色。
展覽另一亮點是大型「鐵自在蟒蛇置物」,作品全長308公分、重10公斤,由400餘個鍛造零件組成,蛇身可自由彎曲活動,展現高超金工技術與生命力。自在置物原本源自日本甲冑工藝,後來逐漸發展成兼具藝術性與工藝價值的生命雕塑形式。
為增加觀展體驗,展覽也規劃大型沉浸式新媒體裝置,以日本明治時期經典屏風與伊勢型紙紋樣為基礎,結合數位光影投影技術,讓觀眾穿梭於流動光影與紋樣之間,感受日本近代工藝與裝飾美學特色。
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