L'Animation Cinématographique : Entre Suites et Innovations

Toy Story 5, Des Minions et des monstres… On a souvent l’impression que le cinéma d’animation se répète en assaisonnant à toutes les sauces les recettes de succès éprouvés. Et que le public suit avec un enthousiasme qui pourrait encourager les studios et les créateurs à ne plus innover. Le Festival d’Annecy est l’endroit parfait pour interroger les professionnels à ce sujet. Des cinéastes parviennent à faire exister des univers différents et des héros en dehors des clous. Comme le fait remarquer, Enrico Casarosa, réalisateur de Luca et de Nero, chat noir : « Il faut bien commencer par créer des concepts originaux si on veut voir fleurir les franchises de demain mais il est certain qu’il est plus risqué de ne pas s’appuyer sur des concepts déjà appréciés du public. » Du neuf avec du vieux « Retravailler avec des personnages bien connus n’est pas obligatoirement un signe de manque d’imagination, tempère Pierre Coffin, l’un des créateurs des Minions. Cela peut pousser à essayer de se surpasser pour ne pas décevoir le public, surtout si on vous laisse une liberté suffisante pour tirer parti de vos idées. » Des Minions et des monstres, qu’il a coréalisé avec Patrick Delage, est un excellent film qui cartonne en salle et qui pourrait remettre une pièce dans la tirelire de la saga. Et cela d’autant plus que le merchandising suit avec les adorables gélules jaunes en salopettes au cœur des magasins. Comme l’explique Pete Docter, directeur artistique chez Pixar : « Nous essayons de concilier les deux. Nous sommes fiers de continuer à faire exister nos personnages mais cela ne nous empêche pas de lancer des choses nouvelles. C’est un équilibre à trouver entre l’ancien et le nouveau même si reprendre une franchise ne signifie pas qu’on est moins créatifs. » Toy Story 5 aurait pu lasser le public et Nero, chat noir, qui sortira en salle le 3 mars prochain, fera peut-être un triomphe au box-office. Un résultat imprévisible « La beauté et la fragilité de nos métiers, c’est que le succès n’est pas prévisible, explique Brad Bird, mais il est certain qu’il est plus facile de financer une suite des Indestructibles qu’un film noir animé comme Ray Gunn. » Brad Bird est bien placé pour le savoir : il a produit le troisième volet des Indestructibles, une saga qu’il a créée, et a mis des années à faire produire son projet fétiche, polar de science-fiction et hommage au cinéma des années 1950. Il a finalement trouvé preneur chez Netflix. « Il faut se battre pour faire exister des œuvres personnelles. C’est le cas pour tout le monde y compris pour un réalisateur réputé comme moi. » Fawn Veerasunthorn et Jason Hand ont mis au point un autre moyen de s’épanouir chez Disney. Billie à la croisée des mondes, qui sortira le 2 novembre, reprend des idées chères à la « maison de Mickey » en les modernisant. « Nous sommes amoureux d’animation en général et des films Disney en particulier, déclare la réalisatrice. Cela nous permet d’évoluer sur un terrain familier tout en apposant une touche personnelle forte dans un univers féerique. L’idée est d’attirer le spectateur vers quelque chose qu’il croit connaître puis de le surprendre ensuite. » Notre dossier sur le Festival d'Annecy En France, les choses ne sont pas si différentes. Un réalisateur comme Louis Clichy a pu alterner entre franchises avec les deux Astérix qu’il a cosigné avec Alexandre Astier et Le Corset, œuvre très personnelle que le créateur de Kaamelott a coproduite. « Les deux sont satisfaisants, chacun à sa façon, dit-il. J’aurais sans doute eu plus de mal à monter Le Corset si je n’étais pas fait connaître avec Le Domaine des dieux et Astérix et la Potion magique », explique-t-il. Le Corset, qui fait le tour des festivals de celui de Cannes (où il a reçu le Prix du Jury dans la section Un certain regard) à celui d’Annecy, sortira le 14 octobre prochain. Cette aventure poétique et semi-autobiographique d’un fils d’agriculteur contraint de porter un corset orthopédique pourrait bien mener Louis Clichy sur la route des Oscars. Comme l’ont prouvé l’an passé, Amélie et la Métaphysiques des tubes de Maïlys Vallade et Liane-Cho Han et Arco d’Hugo Bienvenu, les films d’animation peuvent avoir de belles carrières en dehors des franchises. « C’est exactement la même chose que pour les longs métrages en prises de vues réelles dont les suites se multiplient parfois de façon déraisonnable, martèle Brad Bird. Il ne faut pas oublier que l’animation n’est qu’un médium et que ces films sont avant toute chose du cinéma ! »