Le Festival d'Avignon s'ouvre dans un climat d'incertitude budgétaire

La 80e édition du Festival d'Avignon, grand rendez-vous international de théâtre, a commencé samedi 4 juillet pour trois semaines, avec un spectacle-fleuve de cinq heures, dans un contexte d'incertitudes budgétaires pesant sur le secteur du spectacle vivant dans son ensemble.

Dans la cité papale, des comédiens des compagnies du Festival Off, en costumes et chapeaux, affiches de leur spectacle sur le dos, déambulaient dans les rues comme de coutume, tractant auprès des premiers spectateurs, tandis que démarraient les premières pièces.

En parallèle du Festival in, les compagnies du Off investissent les 141 théâtres de la ville, la transformant en gigantesque marché du spectacle vivant. Quelque 1 400 compagnies proposent 1 780 spectacles au total, selon Avignon Festival & Compagnies (AF&C), qui gère la manifestation, soit 27 000 représentations. "Il y a des spectacles pour tous les goûts", déclare à l'AFP le directeur du Festival Tiago Rodrigues. Selon lui, cette édition se veut une "célébration des arts vivants", avec du théâtre, de la danse, des performances et du cirque, et une "fête de la création", avec des artistes d'une grande diversité qui "s'emparent des problèmes et des joies du monde".

Les femmes majoritaires pour la première fois

Pour la première fois, le Festival compte une majorité de metteuses en scène avec 27 femmes, 16 hommes et 6 collectifs. Par ailleurs, 24 artistes français tels que Jeanne Candel, Rebecca Chaillon, Boris Charmatz et 25 artistes internationaux, comme les Brésiliennes Christiane Jatahy, Carolina Bianchi, l'Égyptien Ahmed El Attar ou le collectif belge flamand tg Stan, sont invités. Cette édition se veut également une "fête des questionnements" avec le public, qui se terminera par une nuit de réflexions dans la Cour d'honneur "autour des questions que l'art peut poser au monde".

À la veille de l'ouverture du festival, plusieurs organisations professionnelles se sont inquiétées dans une lettre à Emmanuel Macron de voir les dotations prévues pour le second semestre annulées par l'État pour 28 structures du spectacle vivant, dont de nombreux opéras, deux théâtres parisiens, quatre orchestres. "Il n'y aura pas d'annulation de crédit. Il ne pourrait y avoir que des reports", a déclaré la ministre de la Culture Catherine Pégard, interrogée sur ce sujet lors d'un point presse. "Mais pour l'instant, nous nous battons pour que ça n'arrive pas".

Julien Gosselin ouvre le festival

Musique forte, vidéo, démesure : avec Maldoror, le directeur de l'Odéon-Théâtre de l'Europe à Paris, Julien Gosselin, a embarqué samedi 4 juillet au soir le public de la Cour d'honneur du Palais des papes dans un spectacle-fleuve. Cette fiction, inspirée de textes de l'écrivain chilien Roberto Bolaño et de poèmes du recueil Les chants de Maldoror de Lautréamont, "parle du mal, ce qui fait que des artistes cheminent autour du mal", selon le metteur en scène, figure emblématique du Festival.

"J'ai toujours été extrêmement intéressé par le fait que sous la beauté, ou sous la culture, pouvait en fait se cacher l'horreur", confie-t-il à l'AFP. "Quand je lis Bolaño, je ressens une forme de fraternité, de douceur, même si les thèmes qu'il travaille sont très violents".

La prix Nobel Han Kang et les artistes coréens à l'honneur

Après l'anglais, puis l'espagnol et l'arabe, le coréen est la langue invitée du Festival. Théâtre populaire, théâtre documentaire, performances visuelles, danse et cirque, pansori (récit chanté accompagné au tambour) : les arts vivants coréens représentent quelque 20% de la programmation totale de cette 80e édition.

La lauréate du prix Nobel de littérature 2024 Han Kang, présente du 12 au 18 juillet, a inspiré deux spectacles, Oiseau, une lecture performance avec les actrices Isabelle Huppert et Hyeyoung Lee et Che dolore terribile è l'amore, mis en scène par l'Italienne Daria Deflorian.

Dans un contexte de crise du secteur, équipes artistiques, chargés de diffusion, collectivités, institutions, vont participer en parallèle à des "assises" pour mieux diffuser les spectacles après leur création, une réflexion qui se poursuivra en 2027.