원본보다 완벽한 복사본이 '진짜'일까…4시간 연극 '로스코'

"우리가 살고 있는 세상은 더 이상 물리적인 현실과 디지털 현실을 구분할 수 없습니다. 이 두 가지 영역이 기묘하게 뒤섞인 상태에서, 우리는 복잡한 인간의 조건을 무대 위에 담아내고자 합니다."

유럽 연극계가 주목하는 폴란드 출신 연출가 우카시 트바르코프스키의 연극 '로스코'가 13∼15일 LG아트센터 서울 LG 시그니처홀에서 국내 초연된다.

트바르코프스키 연출은 11일 LG아트센터 서울 라운지 M에서 열린 간담회에서 "작년 서울국제공연예술제(SPAF)에서 소규모 작품 '디 임플로이'(The Employees)를 선보인 데 이어, 4년 전에 제작한 대규모 스케일의 '로스코'를 소개하게 돼 매우 기쁘다"고 소감을 밝혔다.

작품은 미술계를 뒤흔든 마크 로스코 위작 사건을 바탕으로 한다. 2004년 뉴욕의 명성 높은 노들러 갤러리가 판매한 로스코의 작품이 약 7년 뒤 무명 화가의 위작으로 밝혀진 실제 사건이다.

작품 구상 과정에 대해 트바르코프스키는 "라트비아에 있는 아일랜드 극장으로부터 신작 의뢰를 받아 장소와 연결고리를 찾던 중 라트비아 다우가우필스 출신인 마크 로스코를 떠올리게 됐다"고 말했다.

트바르코프스키는 모티브가 된 실제 사건과 함께 한병철 철학자의 저서 '산자이: 중국적 해체'에서 영감을 받아, 복제를 단순한 모방이나 훼손이 아닌 새로운 창조와 변형으로 바라보는 동양적 관점을 겹쳐놓았다.

미술관 대신 뉴욕의 한 중국 식당을 주된 배경으로 삼아 '복제'라는 주제를 공간적 특성으로 확장했다.

그는 중국 식당을 배경으로 둔 데 대해 "세상의 모든 중국 식당은 서로를 모방하고 있으며, 특정 장소에 얽매이지 않고 똑같은 메뉴와 (붉은) 등불을 복제한다"고 언급했다.

이는 원본이 절대적인 권력을 갖는 서구적 위계질서에서 벗어나, 복제가 자유롭게 허용되는 공간에서 예술의 진위를 묻고자 하는 연출적 의도가 담긴 대목이다.

트바르코프스키는 "로스코가 남긴 실제 회화 작품들도 세월이 흐르면서 안료의 색이 바래 당초 작가가 의도했던 예술적 효과와는 멀어지게 됐다"며 "그렇다면 원래의 시공간과 의도를 상실한 채 색 바랜 원본보다, 작가가 의도했던 효과를 고스란히 품고 재현된 완벽한 복사본이 오히려 더 '진짜'에 가깝지 않겠느냐"고 반문했다.

이어 "(이러한 화두는) 물리적 실체나 고정된 원본 중심의 유럽적 사고에서 벗어나, 그 안에 담긴 아이디어와 관념이 다양한 방식으로 표현되는 디지털 시대의 가치관과도 맞닿아 있는 부분"이라고 설명했다.

이번 공연은 무대 위와 스크린을 오가는 연출 방식으로 눈길을 끈다. 영화 촬영장을 연상시키는 거대한 세트에서 배우들의 연기는 라이브 카메라를 통해 대형 스크린으로 실시간 중계될 예정이다.

트바르코프스키는 영상 매체 활용에 대해 "시각 예술과 디지털 미디어는 오늘날 우리가 매일 휴대전화를 접하며 살아가는 일상적인 삶의 방식을 자연스럽게 반영한 것"이라며 "무대 위 라이브 액션과 영화적 영상이 결합할 때, 때로는 스크린 속 허구가 실제 연기보다 더 리얼하게 다가오는 마법 같은 긴장감이 발생한다"고 설명했다.

그는 "다만 기술이 아무리 발전해도 인간적인 접촉과 현장성을 대체할 순 없기에 살아있는 공연 예술의 가치는 더욱 소중해질 것"이라고 강조했다. 무대 위 카메라 프레임에 대해선 "프레임 밖에 무엇이 존재할지 모른다는 생각을 불어넣어 주는 것이 영상이 주는 마법 같은 순간"이라고 덧붙였다.

인공지능(AI) 기술이 급격히 발전하며 진짜와 가짜의 경계가 모호해지는 현상에 대해서도 언급했다.

트바르코프스키는 "AI가 너무 빠른 속도로 발전하면서 가짜 정보가 범람하는 위험이 커지고 있다"며 "예술가로서 물리적 실체가 없는 상징적 가치와 내면의 삶, 그 속에서 진실을 찾아야 한다"고 강조했다.

이 작품은 약 4시간(휴식 포함)에 달하는 긴 러닝타임이 특징이기도 하다.

트바르코프스키는 "처음부터 길게 만들려던 것은 아니었지만, 리허설 과정에서 새로운 이야기와 장면이 확장됐다"며 "이 시간은 관객들을 '꿈꾸는 것 같은 세상' 속으로 초대해 감각이 온전히 스며들게 하는 과정"이라고 설명했다.

또한 "이 작품은 특정 해석이나 정답을 강요하기보다, 무대에서 충돌하는 상이한 패러다임과 모순을 관객이 직접 경험하고 상호작용하는 것에 의의가 있다"고 말했다.