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留學美加的青年作曲家武修平將於7月在台舉辦《重。時》作曲家肖像音樂會,以「時間」為主題,梳理10年創作軌跡,並結合室內樂與影像,帶領觀眾感受記憶、停留與流動。
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Why It Matters
我國青年作曲家武修平將於7月舉辦《重。時》作曲家肖像音樂會,梳理10年創作軌跡,以聲音與影像重構時間流動。
以聲音與影像重構時間流動,留學美加的我國青年作曲家武修平將回台辦作曲家肖像音樂會。圖為2024年武修平創作《漂。流》帶領7重奏室內樂作品,演出跨界音樂奇幻之旅。(資料照,武修平提供)
〔記者林曉雲/台北報導〕創作10年,如何回望走過的時間?我國留學美加的青年作曲家武修平將於7月推出《重。時》作曲家肖像音樂會,以「時間」為主題,整理10年來的創作軌跡,透過室內樂與影像跨界合作,帶領觀眾從聲音中感受記憶、停留與流動。這場以單一作曲家創作歷程為核心的肖像音樂會,成為他創作滿10年的重要里程碑。
以聲音與影像重構時間流動,留學美加的我國青年作曲家武修平將回台辦作曲家肖像音樂會。(武修平提供)
近年音樂創作環境逐漸重視作曲家個人風格與創作脈絡,作曲家肖像音樂會也成為當代音樂展演的重要形式之一。不同於以經典作品為主的演出,肖像音樂會更強調創作者的個人語言與藝術觀點,讓觀眾有機會在一場音樂會中認識作曲家的創作歷程與思維發展。
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以聲音與影像重構時間流動,留學美加的我國青年作曲家武修平將回台辦作曲家肖像音樂會。(武修平提供)
武修平表示,今年是自己開始創作的第10年,希望透過音樂會回應一路走來的創作歷程,也送給當年投入創作的自己一份禮物。他將過去10年間留下的音樂重新梳理與排列,讓不同時期的作品在同一場演出中彼此對話,呈現創作者對時間、記憶與生命經驗的思考。
音樂會以《重。時》為名,從「重複、停留、消逝,再回來」的概念出發,探索時間在音樂中的不同樣貌。武修平形容,有些音樂安靜得近乎靜止,有些旋律彷彿緩慢流動,但都像記憶一樣,持續存在於生命之中。
此次演出由武修平與半線室內樂共同策劃,邀集小提琴家孟祥瑜、陳沛梧、蔡穹翰,中提琴家蔡伯寅,大提琴家劉一澄,鋼琴家林東毅及古箏演奏家蕭士欣共同演出。台中場並邀請影像創作者游婕參與,透過影像與音樂交織,嘗試拓展音樂會的感官層次。
《重。時》將於7月16日在台中國家歌劇院小劇場演出,7月19日於台北鳴石音樂空間登場。武修平表示,透過音樂與影像的跨界合作,邀請觀眾放慢腳步,在聲音流動之間重新感受時間,也從創作與記憶的交會中,看見當代音樂更多元的表現可能。
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Open Questions
- 音樂會是否會引起廣泛迴響?
- 武修平未來創作方向為何?




