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導演克雷格格里斯佩在專訪中表示,《超少女》的創作核心是角色情緒而非場面規模,強調英雄的本質在於擁抱自身的不完美與複雜性。他認為,這種「局外人」視角與自身經歷連結,讓角色更貼近真實情感,並傳達出接受缺陷的訊息。
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Why It Matters
導演克雷格格里斯佩認為,超級英雄電影的關鍵在於觀眾是否投入角色,而非場面大小。他強調,角色的內在狀態,即使是「沒有做什麼」的時刻,也是敘事的一部分。
〔記者許世穎/台北-紐約連線專訪〕由克雷格格里斯佩執導的全新DC宇宙超級英雄電影《超少女》,在動作場面與情感刻畫之間尋求平衡。格里斯佩在接受本報專訪時指出,他的創作核心始終不是「規模」,而是角色本身的情緒狀態,因為一旦失去角色連結,再大的場面也無法成立。
米莉愛考克在《超少女》有不少激烈戰鬥場面,導演克雷格格里斯佩透露,每場動作戲背後,都反映角色當下的情緒狀態。(華納兄弟提供)
格里斯佩強調,超級英雄電影的關鍵從來不是場面大小,而是觀眾是否投入人物,「規模會伸縮變化,但如果你不在乎角色,電影就不會成立。」因此,他在設計每一場戲時,都會回到角色當下的內在狀態,甚至包含她「沒有做什麼」的時刻。
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對此他提到,有時角色的強硬或疏離,本身就是敘事的一部分,「如果她表現得很有攻擊性,那就是一種性格特徵,它在告訴我們一些事情,而答案會在之後揭曉。」他認為這種鋪陳方式,讓角色既保有神秘感,也更貼近真實情緒。
導演克雷格格里斯佩拍攝《超少女》時,最重視的始終是角色情感,而非場面規模。(華納兄弟提供)
即使進入大型動作場面,格里斯佩的思考方式依然偏向情緒驅動,「我們會問的是『她在這一刻是什麼狀態?』」他以片中一場關鍵戰鬥為例,角色處於強烈憤怒之中,因此整場動作戲也被設計成帶有不確定性與失控邊緣感,「觀眾會開始擔心她是否會失去控制,因為她的情緒正處在那裡。」他認為這種方法讓超級英雄電影不只是視覺奇觀,而是延伸出人物心理的劇場。
米莉愛考克以率性又帶點叛逆感的風格,出席《超少女》首映活動,呼應角色不按牌理出牌的個性。(華納兄弟提供)
談及自己長期關注的角色類型,格里斯佩指出,不論是真人真事改編、瘋狂事件或反英雄故事,他始終被「局外人」吸引。「這些角色一開始都覺得自己不屬於任何地方,這是一種非常人性的特質。」他認為,這類角色的共同軌跡,是從不安與疏離出發,最終走向自我接納,「他們開始找到自己,並接受自己原本的樣子,包括好的、壞的與不完美的部分。」
在格里斯佩眼中,這種不追求完美的過程,反而更貼近「成為英雄」的本質,而這樣的創作觀,也與他自身經驗產生連結。他回憶自己19歲從澳洲搬到美國紐約,當時獨自生活、沒有任何人脈,甚至還住在YMCA宿舍。「那時候沒有網路,也沒有手機,我是完全從零開始。」
他坦言,這段經歷讓他長期保有某種外來者視角,即使已在美國影視產業工作多年,仍習慣以「局外人」的角度觀察周遭。「我在看美國時,某種程度仍是以外國人的眼光在看待它,這也定義了我。」
導演克雷格格里斯佩坦言,自己19歲獨自從澳洲搬到美國發展,至今仍習慣以「局外人」視角觀察世界。(華納兄弟提供)
至於希望觀眾從「超少女」卡拉身上帶走什麼,格里斯佩認為,最重要的是接受不完美的英雄形象。「我希望觀眾看到一個有缺陷、甚至更接近人類的英雄,並理解這是可以的。」
格里斯佩補充,真正的力量或許不是完美無瑕,而是能夠擁抱自身的複雜性。「我認為這是人生中很重要的一件事,而如果一部超級英雄電影能傳達這點,那就非常美好了。」
《超少女》以IMAX特製拍攝,將於6月24日在台上映,包括2D、3D、IMAX、4DX、Ultra 4DX、SCREENX、Dolby Cinema· Dolby Vision Atmos等版本同步登場,預售票現正熱賣中。





