Chiquinha Gonzaga: quem foi a maestrina autora de ‘Ó abre alas’ que rompeu barreiras na música e nos direitos para as mulheres

O nome de Chiquinha Gonzaga motivou polêmica após vereadores do Rio anunciarem a entrega de sua medalha à deputada eleita Eduarda Campopiano (PL).

Nascida em 1847, a artista rompeu convenções ao se separar do marido e conquistou independência profissional trabalhando como pianista, compositora e maestrina.

Pioneira no teatro musical, ela compôs a polca 'Atraente' em 1877 e a marchinha carnavalesca 'Ó abre alas' em 1899.

Além da música, Chiquinha atuou como abolicionista, comprando a alforria de um escravizado, e ajudou a fundar uma entidade de direitos autorais.

Primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil. Uma das primeiras mulheres a conseguir se divorciar no País. Abolicionista. Autora da primeira marchinha composta exclusivamente para o carnaval. Uma das consolidadoras do choro, primeiro gênero musical brasileiro.

Esses são alguns dos feitos de Chiquinha Gonzaga, a pianista, maestrina e compositora que teve o nome envolvido em uma polêmica esta semana, depois do anúncio de que uma medalha com seu nome será oferecido por vereadores do Rio para a deputada eleita por São Paulo Eduarda Campopiano (PL), auto-denominada "maior inimigas das feministas de São Paulo".

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, conhecida como Chiquinha Gonzaga, foi uma das figuras mais importantes da história da música brasileira.

Compositora de sucessos e nome fundamental na formação de gêneros musicais próprios brasileiros - como o choro e o maxixe - ela construiu uma trajetória marcada pela independência, pela luta contra preconceitos e pela ocupação de espaços que, em sua época, eram predominantemente masculinos.

Nascida no Rio de Janeiro, em 17 de outubro de 1847, Chiquinha viveu em um período em que as mulheres tinham poucas possibilidades de decidir sobre a própria vida, trabalhar fora de casa e conquistar autonomia financeira. Ainda assim, rompeu convenções sociais, separou-se do marido, passou a sustentar-se com seu trabalho e se destacou como pianista, compositora e maestrina.

Sua atuação ultrapassou os limites da música. A artista participou do movimento abolicionista, envolveu-se em iniciativas de defesa dos direitos autorais e tornou-se uma referência na construção da música popular urbana brasileira. Morreu em 28 de fevereiro de 1935, aos 87 anos, deixando uma obra que atravessou gerações.

Quem foi Chiquinha Gonzaga?

Chiquinha Gonzaga nasceu em uma família que lhe proporcionou acesso à educação musical, algo valorizado entre as mulheres das classes sociais mais favorecidas no século 19. Desde cedo, demonstrou interesse pelo piano e pela composição.

Em 1863, aos 16 anos, casou-se com Jacinto Ribeiro do Amaral. O relacionamento, porém, foi marcado por conflitos relacionados à sua dedicação à música. O marido não aceitava que ela continuasse tocando piano e desenvolvesse atividades musicais.

A situação levou ao rompimento do casamento. A separação trouxe consequências familiares e dificuldades para manter o convívio com os filhos.

Em 1877, um processo movido pelo marido no Tribunal Eclesiástico resultou na condenação de Chiquinha à chamada "separação perpétua por abandono do lar e adultério culpável", conforme registra o Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira.

Mesmo diante das dificuldades, ela decidiu construir a própria trajetória profissional. Passou a dar aulas de piano, integrar grupos musicais e publicar composições.

Naquele período, era socialmente aceito que mulheres aprendessem música como parte da educação doméstica. O que provocava resistência era a decisão de transformar essa habilidade em profissão, apresentar-se publicamente e obter renda com o próprio trabalho.

Chiquinha Gonzaga era feminista?

Embora não existam evidências de que Chiquinha tenha se identificado pessoalmente como feminista ou participado de organizações feministas, a trajetória de vida da artista é citada por diversos estudiosos como precursora do movimento no Brasil.

Ao romper o casamento, conquistar independência financeira e assumir posições profissionais até então ocupadas majoritariamente por homens, a compositora desafiou padrões sociais que restringiam a autonomia feminina.

Autora da principal biografia sobre Chiquinha Edinha Diniz, ao receber a Medalha Chiquinha Gonzaga em 2008, a definiu como pioneira da emancipação feminina brasileira, relacionando sua importância à independência profissional e à liberdade com que conduziu a própria vida.

"Chiquinha Gonzaga não é apenas a pioneira da emancipação feminina no país, conquistando essa independência com uma atividade inédita para a mulher de sua época (nunca é demais lembrar que a palavra maestrina foi criada para ela), mas é também pioneira no uso pleno da liberdade pessoal, o que exerceu com uma antecedência histórica escandalosa", discursou Edinha, que recebeu a medalha no mesmo dia que a bailarina Ana Botafogo, a jornalista Glória Maria e a atriz Dercy Gonçalves.

A associação com o feminismo aparece em diferentes estudos e biografias. No livro 'A pioneira Chiquinha Gonzaga', Geysa Bôscoli também apresenta a artista como uma das precursoras do feminismo no Brasil.

A pesquisadora Mariza Lira também destacou esse aspecto em uma biografia publicada em 1939. Segundo a autora, ao seguir suas inclinações artísticas e enfrentar os preconceitos sociais, Chiquinha tornou-se um dos pilares do feminismo no país.

A importância de Chiquinha Gonzaga para a música brasileira

A contribuição de Chiquinha Gonzaga para a música brasileira foi além de suas composições mais conhecidas.

A artista integrou o ambiente musical do flautista Joaquim Antônio da Silva Callado, frequentemente chamado de "o pai do choro", primeiro ritmo urbano totalmente feito no Brasil a partir de influências europeias e africanas. Sua atuação como pianista aproximou-a de músicos que ajudaram a transformar o repertório popular do Rio de Janeiro.

Em 1877, publicou a polca "Atraente", composição que alcançou sucesso e impulsionou sua carreira.

Ao longo dos anos, produziu obras em diferentes gêneros, como polcas, valsas, tangos brasileiros e maxixes. Sua música acompanhou o crescimento da vida cultural urbana e ajudou a aproximar diferentes tradições musicais.

O teatro também teve papel importante em sua trajetória. Em 1885, estreou "A corte na roça", obra que marcou sua afirmação como compositora teatral e maestrina.

Anos depois, em 1912, alcançou outro grande sucesso com "Forrobodó", espetáculo que conquistou o público e se tornou um dos destaques de sua carreira.

Alguns estudiosos dizem que Chiquinha foi a primeira mulher a compor para o teatro no Brasil. Além de compor, Chiquinha assumiu a direção musical de espetáculos.

'Ó abre alas' e 'Corta-jaca'

Uma das obras mais conhecidas de Chiquinha Gonzaga surgiu em 1899 e atravessou gerações: "Ó abre alas".

A composição foi inspirada no cordão carnavalesco Rosa de Ouro, manifestação popular que participava dos festejos de carnaval no Rio de Janeiro. Consta que a maestrina teve a ideia para compor a música a música ao ouvir de longe um dos ensaios do cordão, de sua casa no Andaraí.

A música é considerada um marco na história das marchinhas carnavalescas brasileiras e se tornou uma das canções mais tradicionais da festa.

Outra das histórias mais conhecidas envolvendo composições de Chiquinha Gonzaga aconteceu em 1914, quando uma de suas composições foi executada em uma recepção no Palácio do Catete, então sede da Presidência da República.

Na noite de 26 de outubro daquele ano, Nair de Teffé, primeira-dama e esposa do presidente Hermes da Fonseca, tocou ao violão a música "Gaúcho", também conhecida como "Corta-jaca". O episódio foi retratado na série "Chiquinha Gonzaga", exibida pela TV Globo entre 12 de janeiro e 19 de março de 1999. Chiquinha foi interpretada pela atriz Regina Duarte.

Composta em 1895 para o espetáculo Zizinha Maxixe, a obra era identificada como tango brasileiro e estava associada ao maxixe, gênero popular que enfrentava resistência de setores da sociedade.

A execução da música em uma recepção presidencial provocou controvérsia. O episódio ganhou repercussão política depois que o senador Rui Barbosa criticou a escolha musical em um discurso realizado em 7 de novembro de 1914.

Na ocasião, o parlamentar classificou o Corta-jaca como:

"A mais baixa, a mais chula, a mais grosseira de todas as danças selvagens, a irmã gêmea do batuque, do cateretê e do samba".

Rui Barbosa também criticou o fato de a composição ter sido executada, segundo ele, "com todas as honras da música de Wagner".

O episódio expôs o preconceito de setores da elite contra manifestações populares brasileiras e a resistência à presença desses gêneros em espaços oficiais de poder.

O caso também tinha um componente político: Rui Barbosa era adversário do governo de Hermes da Fonseca, e a crítica à apresentação musical acabou incorporada ao confronto entre os dois grupos.

É importante destacar que Chiquinha Gonzaga foi a autora da composição, mas quem a executou naquela noite foi Nair de Teffé.

O episódio entrou para a história como um exemplo das disputas culturais da Primeira República e da resistência enfrentada pela música popular brasileira.

Abolicionismo e luta por direitos autorais

A relação de Chiquinha Gonzaga com a luta abolicionista também fez parte de sua trajetória de enfrentamento às desigualdades de seu tempo.

Filha de José Basileu Neves Gonzaga, militar de família tradicional, e de Rosa Maria de Lima, mulher negra e filha de uma mulher escravizada, Chiquinha cresceu em uma sociedade profundamente marcada pela escravidão. Ao longo da vida, aproximou-se do movimento abolicionista e participou de iniciativas em defesa da libertação das pessoas escravizadas.

Chiquinha participou ativamente da campanha pela abolição da escravidão e usou o próprio trabalho para financiar a causa. A compositora vendia partituras para arrecadar recursos para o movimento abolicionista e, com o dinheiro obtido pela venda de suas músicas, comprou a alforria de José Flauta, um músico escravizado.

Em uma época em que a reprodução e a utilização de obras musicais nem sempre garantiam remuneração adequada aos autores, a artista esteve entre os fundadores de uma entidade de defesa dos direitos autorais, contribuindo para a organização da categoria.

Sua história também se conecta a transformações importantes da sociedade brasileira, como a valorização da música popular, a luta abolicionista e a busca por direitos profissionais.