Javier Calvo no se acuerda de la última vez que tuvo un día libre. Sentado a su lado en una mesa redonda de los estudios de Netflix en Hollywood, Javier Ambrossi admite que aún no se han ido de fiesta, pese al tiempo que han pasado en Los Angeles. "No hay tiempo ni para una siesta", bromea Calvo sin perder la sonrisa. El maratón para promocionar La bola negra en Estados Unidos está siendo exigente, pero a ninguno de los dos se les apaga el brillo en los ojos. De fondo yace el sueño de un hito mayúsculo: llevarse más Oscar que ninguna otra película en la historia del cine español.
Es una ilusión que lejos de desinflarse, cada vez cobra más vida. No hay quiniela en Hollywood que no les otorgue un buen puñado de nominaciones, incluyendo la de mejor película y la opción de desbancar a la presunta gran favorita de la temporada, La odisea, de Christopher Nolan. Y aunque ha pasado un mes desde que Los Javis comenzaron a digerir semejante frenesí, no pierden la calma ni se dejan llevar por euforias tempranas.
"La carrera del Oscar para mí es una entelequia", dice Calvo a EL MUNDO en un encuentro con periodistas. "Es algo de lo que se habla, pero nunca lo he vivido. Así que simplemente me mantengo así, abierto a lo que sea que venga, pero no le doy muchas vueltas porque, no sé, es algo desconocido para mí". Su tarea ahora es más prosaica y pasa por llenar salas. "Es una película en español y necesitamos que la gente la conozca. Cuando consigues que alguien la vea, se lo cuenta a la gente que quiere y la trae".
Ambrossi, madrileño de 42 años, completa el diagnóstico con la perplejidad del recién llegado. "Es que ni siquiera sabemos cómo funciona. Son rumores, listas, gráficas, redes sociales... ¿Quién es esta gente que habla?". Hace un mes todavía les asombraba que una película así encontrara público en Estados Unidos. Hoy hay quien da por hecho que les irá bien en la temporada de premios. Ambrossi prefiere no creérselo. "Estoy aprendiendo. Cuando esto termine diré: esto pasó, esto no pasó, esto era un rumor. No quiero tener demasiadas expectativas".
El antídoto contra el vértigo es recordar por qué la hicieron. "Es una película política. Es una película queer. Es una película artística. Una película con un propósito y con mucha investigación histórica", enumera Ambrossi. "También es radical", apunta Calvo. "Es divertida. Es española. Es un homenaje a nuestros paisajes, a nuestra comida, a nuestras raíces, a los acentos", continúa su compañero, que admite el efecto secundario de la promoción. A fuerza de repetirlo, "todo se vuelve plano".
Eso sí, los dos tienen claro que el Oscar no puede ser la meta. "No creo que sea sano para un autor. Es un sueño. Si pasa, nuestras vidas serán increíblemente distintas", dice Calvo. "El objetivo es ver las caras de la gente después del pase, llorando, con el corazón roto, diciendo: esta película me ha cambiado". Lo demás no depende de ellos. "Si pasa, pasa. Pero como no lo puedo controlar, no puedo convertirlo en una meta. Lo que está en mis manos es hacer una película".
La acogida, de momento, está siendo extraordinaria. La bola negra ha recaudado tres millones de dólares en el mes que lleva en cines de Estados Unidos, según Box Office Mojo. Ya es su segundo mercado más fértil a nivel mundial, tras batir récords de taquilla en España. Calvo, murciano de 35 años, cree que su punto diferencial es la relación con el público, "creciendo con ellos de forma gradual", además de una manera de contar historias "frescas, pop", como convertir en soldado a un cantante como Guitarricadelafuente, sentarlo junto a Glenn Close, mezclar géneros. Un público joven saturado de plataforma detecta enseguida lo que es auténtico, continúa. Guitarricadelafuente vuelca en la película su propia experiencia y el debutante Milo, sus propios conflictos. "Saben que esto no lo ha hecho alguien para ganar dinero. Son artistas poniendo ahí su corazón. Cuando algo es importante para ti, es importante para ellos".
Ambrossi lo lleva a lo personal. "Crecí pensando que había una sola manera de ser director", confiesa. "Me costó mucho conectar con esa imagen: el hombre que es como una roca, sin una sola duda". Le llevó tiempo aceptar que era otro tipo de director, uno que cree "en la comunicación horizontal, en decir 'no lo sé', en dar espacio a todos para crear". Espera, además, que su ejemplo sirva a quienes vienen detrás. "No tienes que cambiarte a ti mismo para ser director. Tienes una visión y trabajas para llegar a ella". ¿Y qué distingue al cine queer europeo del estadounidense? "Como tenemos presupuestos más pequeños, somos más libres".
Casi todo han sido alabanzas, tanto que les da pudor compartir los comentarios de algunos grandes nombres de Hollywood que se les han acercado para aplaudir su esfuerzo. "Yo era el que lo contaba todo en las entrevistas y pensé que igual estaba revelando conversaciones privadas", confiesa Ambrossi.
Pero también ha habido críticas. En la mesa le trasladan los comentarios de quienes no reconocen al Lorca de la película. Ambrossi dice no haber oído esas voces, pero no las desdeña. "Respeto todas las opiniones". Calvo responde con la frase más rotunda de la tarde. "Hubo mil Federicos. Federico es un símbolo, hoy es más grande que un ser humano. Y nosotros quisimos retratar al nuestro". No tanto el físico, "que creo que es sorprendentemente parecido", como "el alma que creemos que tiene".
Ambrossi reivindica el derecho de la ficción a mirar. "La ficción necesita el punto de vista de un creador. No es un documental, no es un libro de historia. Es una manera de hablarle al corazón del público desde tu punto de vista. Y cuando es un punto de vista, claro que es distinto de lo que la gente espera".
