Natalia Millán encarna a Morticia en "La Familia Addams", el musical

Encontramos a Natalia Millán ya caracterizada como Morticia. La elegancia de la actriz y su porte aristocrático le van como anillo al dedo al personaje. También la fuerza de intérprete y personaje se entrelazan bien. Ella será una de las protagonistas de La Familia Addams, el musical (desde el 18 de septiembre en el Teatro Calderón de Madrid), un espectáculo que viene de Broadway y se adapta en España con el sello de beon.Entertainment y LETSGO (El médico, Los pilares de la tierra, La historia interminable, Houdini, El fantasma de la Ópera…).

El núcleo familiar de los Addams lo forman Natalia Millán, Javier Navares (Gómez, un padre excéntrico, apasionado y millonario que ama profundamente a su esposa); Cristina Picos (Miércoles, la hija inteligente, sarcástica y amante de lo oscuro); Javier Blázquez, Darío Moncloa y Nacho Aguado se alternarán en el papel de Pugsley, el hijo travieso que disfruta de experimentos peligrosos y de que su hermana le mortifique, además de Omar Calicchio (Tío Fétido, un calvo muy divertido); Amparo Saizar, (la Abuela, experta en pociones); Javier Canales (Lurch, el mayordomo), sin olvidarse de Cosa (una mano viva que ayuda en las tareas de la casa).

En esta obra cómica en la que una familia peculiar se enfrenta al mundo, Natalia Millán (que ha hecho musicales como Cabaret, Chicago, Billy Eliot, Los chicos del coro y en tele Un paso adelante, El súper, Amar en tiempos revueltos, Velvet... entre otra miríada de trabajos) ha encontrado muchas lecciones y referentes, como no considerar lo "normal" como un dogma y aprender a no darle la vuelta a lo diferente, ni vivir de espaldas a la muerte.

¿Qué historia de la familia Addams va a contar este musical?

Es la historia del musical de Broadway, el argumento es el mismo. Es el conflicto que se desencadena cuando Miércoles comunica a sus padres, primero a su padre y luego a su madre, que está enamorada, que es algo que normalmente es de celebrar. Pero resulta que el chico y su familia son personas completamente normales y eso en la familia Addams es una tragedia en sí misma. Los padres se preguntan qué han hecho mal para que Miércoles se enamore de un chico normal, simpático y optimista.

¿Qué le gusta de Morticia?

Yo creo que para cualquier actriz es un regalazo. Es un bombón. Porque Morticia es elegante, es sofisticada, es divertida... Y luego, además, esa elegancia y esa sofisticación vienen precisamente de asumir todo lo que tiene la vida de maravilloso y de terrible y de no disimular lo que no nos gusta, que yo creo que al final puede que sea la auténtica clave de la elegancia. No esconder lo que uno es, asumir y mirar de cara de frente lo bueno, lo malo y lo blanco y sobre todo, lo negro.

¿Respecto al argumento y al carácter de esta familia, es en el fondo un poco una reivindicación de no tener por qué ser normal, no?

Sí ese es uno de los mensajes fundamentales de la de la obra, ¿qué es la normalidad? Morticia dice una cosa muy divertida que es que la normalidad, es una entelequia, es una ilusión. Lo que es normal para la araña, es una tragedia para la mosca. Es una frase que la quiero para mí, para mi vida. Lo que es normal para uno en otro sitio, o en otra cultura, en otras generaciones o en otros momentos históricos, era completamente anormal. Lo normal a veces es un atajo de la mente para no pensar, para no mirar, para no aceptar. Así que la obra es un canto a la tolerancia de alguna manera.

A menudo los actores y las actrices recurren a experiencias propias para meterse en un personaje ¿de qué suele tirar usted?

Siempre partes de ti. Y yo siempre digo que es un camino de ida y vuelta. En principio buscas sentir para darle al personaje y el personaje te acaba dando muchísimo también, porque ese mirar dentro de ti, aquello que incluso no sabías que tenías para buscarlo para el personaje, te enseña mucho de ti mismo. Y luego también este oficio nuestro que tiene muchas cosas muy buenas y algunas no tan buenas.

Morticia tiene una relación de amor odio con Miércoles. Esa esa lucha madre e hija adolescente. ¿Se ha visto identificada?

No, yo tengo una relación idílica con mi hija, pero que es muy excepcional por lo que me cuentan. Yo creo que Morticia es amorosísima y que Miércoles es mucha Miércoles, es muy heavy.

Y chocan…

Evidentemente la relación entre una madre y una hija, entre un padre y un hijo, siempre tiene conflictos, tiene que ser así. Pero en esta familia de los Addams de esa manera extraña, inusual, inesperada, están llenos de amor, se quieren con locura los unos a los otros. Otra de las frases que dice Morticia hablando de Gómez y ella es “nuestro amor es oscuro, por eso es eterno, es maravilloso”.

Los musicales suelen conllevar castings, usted haría muchos, ¿qué es lo más importante a la hora de enfrentarse a una prueba así?

Creo que lo más importante es pensar que están buscando algo concreto y que puedes encajar o no, pero en ningún momento confundir esa elección con una falta de valía. Tú tienes que hacer el casting todo lo mejor que puedas. Es muy difícil. Yo los detesto porque te pones muy nervioso, das el 10% de lo que puedes dar y nunca sabes exactamente qué es lo que buscan. Tú a lo mejor te lo has planteado de una manera y luego buscan una cosa distinta. Pero sobre todo, creo que lo importantísimo es ir, que no es fácil, con una intención lúdica de hacer todo lo mejor que tú puedas hacer, pero en ningún caso pensar que tu valía está en juego. No están buscando algo X y tú a lo mejor eres Z. No es fácil, una de las partes más difíciles de nuestro de nuestro oficio, es pasar por los castings.

La familia Addams tiene ese carácter macabro ¿cómo se llevas usted con ese mundillo de la muerte y de lo oscuro?

Pues mira, no sé cómo me llevo porque no es fácil llevarse con el tema de la muerte, pero lo que sí tengo claro es que darle la espalda a nuestra realidad última, que es la muerte, es un gran error y nuestra cultura vive de espaldas a la muerte. Hay una canción donde Morticia dice, “la muerte está a la vuelta de la esquina” y es una canción divertidísima. Quizá si fuéramos más conscientes de esto, de que la muerte está a la vuelta de la esquina, nos dejaríamos de muchas tonterías y nos lo pasaríamos mejor.

¿Cómo cambia su vida cuando está en un musical?

Una cosa importante es que el musical te tiene que pillar en forma. Ponerse en forma para el musical no es buena idea, te tiene que pillar ya en forma. La persona que se dedica a esto tiene que estar en permanente formación. No, es que ya lo sé hacer y ya me relajo, como puede ser en otro tipo de de oficio. No, aquí hay que estar siempre entrenando el cuerpo, la voz.

¿Y en lo psicológico?

Emocionalmente también es muy conveniente tener buena gestión de las emociones porque es nuestro material de trabajo. Y luego hay una gran diferencia entre hacer una obra de texto y un musical. El musical pasa a ser lo más importante de tu día y te tienes que reservar. Si madrugas mucho a las ocho de la tarde te quieres poner el pijama. Entonces tienes que dormir o por lo menos echar una buena siesta. Pero no es conveniente dormir siesta porque a la voz también hay que darle unas cuantas horas desde que estás dormido hasta que puedes cantar. Tienes que vivir un poco en función del musical y reservarte mucho porque son tres horas y si hay dobletes, son seis, casi siete de esfuerzo extremo.

¿Cómo ve esta época dorada que viven los musicales en España y Madrid?

Lo veo con un grandísimo orgullo y un grandísimo placer. Estoy orgullosísima de que esto esté sucediendo en Madrid. Para mí es un sueño. Yo empecé haciendo musicales en una época en la que se hacían musicales modestos pero con mucha dignidad. Luego se dejaron de hacer durante muchos años y yo tuve que reciclarme a actriz normal. Y cuando de repente han vuelto y encima está sucediendo este fenómeno en Madrid... lo vivo con una inmensa alegría. Algo que me hace sentir muy orgullosa es lo bien preparada que está la gente aquí. La gente joven es impresionante lo bien preparada que está.

¿Ve a Morticia como un referente de algo?

Es una mujer a la que le importa un pito lo que piensen los demás. Ella tiene muy claro cómo es ella, lo que le importa a ella, que en definitiva y en última instancia, es su familia, su extraña familia, que para ella no es nada extraña. Y es verdad que le trae al pairo lo que piense el resto del mundo.

¿Es fácil hacer eso cuando se es actriz, que al final dependes un poco de la opinión de los demás?

Hay que hacer el ejercicio... Evidentemente vivimos de la opinión de los demás, que son quienes nos pagan el sueldo. Pero es verdad que hay que intentar estar un poquito al margen y estar atento a las críticas más constructivas. Ahora que se llevan tanto todo tipo de críticas emitidas por cualquiera, creo que está muy bien que que preservemos nuestra nuestra autoestima y todo lo que sirva para mejorar bien, pero a palabras necias, pues ya sabes.

El musical de 'La Familia Addams'

Las grandes novedades en esta producción buscan asombrar al espectador desde el primer momento con una apertura escénica icónica en la que seis telones se abren en cascada, como si se tratara de una cabecera animada, marcando un inicio vibrante y dejando claro el tono lúdico y espectacular del musical.

La escenografía cobra vida con una casa de los Addams construida a escala real que avanza, gira sobre sí misma y revela sus estancias de forma inesperada, convirtiéndose en un personaje más y manteniendo la sorpresa constante para el público.

Además, la partitura incorpora un juego meta-musical, con guiños orquestales a grandes clásicos del género musical que funcionan al mismo tiempo como homenaje y parodia, generando un efecto cómico inmediato.

A eso se suman los efectos especiales, ilusiones y recursos escénicos que dialogan con la tendencia contemporánea de llevar el musical al límite.

La historia de la conocida familia

La Familia Addams ha cautivado a sus seguidores desde hace casi cien años. Aparecieron a finales de los años 30 de la mano del caricaturista Charles Addams en The Newyorker. En 1964, la cadena ABC los llevó a la televisión con gran éxito, asegurando su lugar en la cultura popular. Posteriormente inspiraron adaptaciones cinematográficas, musicales de Broadway y producciones contemporáneas como la serie Wednesday de Tim Burton en Netflix. La obra comenzó su recorrido por los escenarios en el Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre de Chicago en 2009 y continuó sus representaciones en el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway desde 2010, consiguiendo siempre en cada plaza un gran éxito entre el público.