10 películas para no perder de vista entre septiembre y diciembre

El otoño llega cargado de cine y, esta vez, conviene hacer sitio en la agenda. De los grandes nombres del cine de autor a los fenómenos llamados a monopolizar la conversación —pasando por regresos, sorpresas españolas y películas que ya llegan avaladas por festivales y premios—, los próximos meses prometen una cosecha especialmente ambiciosa. Tom Cruise, Penélope Cruz, Los Javis y mucho más... Estas son 10 películas para no perder de vista entre septiembre y diciembre.

LIONEL, DE CARLOS SAIZ ESPÍN

Un hijo, un padre y un viaje de Murcia al sur de Francia. Ida y vuelta. Con estos elementos, esencial y escandalosamente familiares, Carlos Saiz confecciona una película que es puro estruendo; un estallido de cine cierto a vueltas con asuntos clásicos como el perdón, la culpa y los lazos de sangre que araña la pantalla con una fuerza desusada. Tras sorprender en la Seminci de Valladolid la película ha ido cosechando premios en cuanto certamen se ha presentado.

Estreno el 11 de septiembre.

LA BOLA NEGRA, DE JAVIER CALVO Y JAVIER AMBROSSI

Si hay una película con el sello de producción del año, sin duda la aproximación a Lorca de Los Javis es la señalada. Tras ganar el premio a mejor dirección en Cannes (un galardón compartido con una vaca sagrada como Pawe Pawlikowski), la carrera internacional de La bola negra parece irrefutable. La avalan la crítica internacional y el patrocinio de la plataforma Netflix, que la ha convertido en su opción para los Oscar. La película cuenta en tres periodos, cada uno con su propia caligrafía, tres historias, tres personajes pero siempre la misma herida. Es cine enfático, barroco y emocional lanzado contra la pantalla para la conmoción.

Estreno el 25 de septiembre.

DIGGER, DE ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Tras el irresistible fracaso del delirio autobiográfico Bardo, el director mexicano de cuatro Oscars regresa con ganas y voluntad de redención. Se cuenta la historia del hombre más poderoso empeñado en salvar a la humanidad entera de sus errores. Pocos argumentos casan de forma tan fiel con las aspiraciones siempre desproporcionadas tanto de González Iñárritu como del protagonista, un Tom Cruise decidido a su último do de pecho fuera del cine exquisitamente comercial del que es, sin duda, el rey.

Estreno el 2 de octubre.

LA INVITACIÓN, DE OLIVIA WILDE

Pocas obras de teatro recientes han dado tanto juego a los cineastas sin ideas (o con un mal día). El debut sobre las tablas del barcelonés Cesc Gay en 2015 se convirtió en la película Sentimental, dirigida por él mismo, cinco años después. Un único espacio y dos parejas muy distintas que dudan, investigan y se sorprenden de las múltiples posibilidades de asuntos tales como el sexo y, caso de haberlo, todo lo demás. Luego llegaron la versión suiza en alemán, la francesa y, por fin, la global, la estadounidense. La cineasta Olivia Wilde se coloca a ella misma al lado de Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton y todo indica que: ¡bingo! Tras arrasar en Sundance le queda el mundo.

Estreno el 16 de octubre.

WILD HORSE, DE NINE MARTIN MCDONAGH

¿Se acuerda de Almas en pena de Inisherin? Pues lo mismo, o casi, pero en la isla de Pascua. McDonagh escribe como solo él sabe el infinito y perfecto diálogo entre dos hombres que además, son amigos; que además, son agentes de la CIA y que además, saben que van a morir muy pronto. Con el golpe de estado de Chile de 1973 como telón de fondo y de la mano de dos interpretaciones memorables a cargo de John Malkovich y Sam Rockwell lo que sigue quiere ser una perfecta radiografía de muchas cosas: del asco de mundo que nos ha dejado el imperio americano, de la soledad, de la crueldad, del vacío de todo.

Estreno el 13 de noviembre.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA, DE JANE SCHOENBRUN

La propuesta del director del clásico oculto e instantáneo El brillo de la televisión irrumpió en la pasada edición de Cannes como un auténtico cataclismo. La historia hasta cierto punto banal, o solo extraña, del rodaje de una nueva versión, la enésima, de una película de terror (slasher) es cine dentro del cine y algo más. Mucho más. Lo que sigue, en efecto, tiene mucho de farsa, de parodia, incluso, o de metapelícula porque sí, pero sobre todo se antoja una brillantísima exploración tanto de la identidad como de la propia conciencia en tiempos de pantallas múltiples.

Estreno el 20 de noviembre.

FATHERLAND, DE PAWE PAWLIKOWSKI

El director polaco completa su trilogía en un blanco y negro iluminado y triste, esencialmente triste, a vueltas con la Segunda Guerra Mundial y lo que surge de la pantalla es una especie de bellísima cantata fúnebre sobre el tiempo. Tras Ida y Cold War, se cuenta el periplo por una Alemania en ruinas del escritor y Premio Nobel Thomas Mann y su hija Erika. La identidad, la familia, el amor y la culpa son los temas congregados en esta especie de aquelarre de fin de siglo de una belleza cautivadora y muy dolorosa.

Estreno el 4 de diciembre.

CLUB KID, DE JORDAN FIRSTMAN

La expresión, palabra o muletilla hype se inventó para producciones (o fenómenos) como éste. Definida aquí y allá como una locura con corazón, la película sigue los pasos a una especie de perejil de todas las salsas o promotor de fiestas más o menos underground que un buen día descubre que es padre y que, como casi todos los padres, quiere a su hijo. Dirigida y protagonizada por Jordan Firstman, Club kid es la película de la que urge tener opinión.

Estreno el 4 de diciembre.

LEJOS DE LOS ÁRBOLES, DE MERITXELL COLELL

Pocas películas españolas en este año de tantas películas españolas se atreven a tanto como la tercera ficción de Meritxell Colell. Con una vocación desmedida y omnímoda, la cinta narra el periplo por los Andes de una artista detrás de los sonidos ocultos de las lenguas que se pierden. Eso a la vez que se filtra un relato epistolar de la memoria del exilio español tras la Guerra Civil en México. Eso sin renunciar a una reflexión tan profunda como iluminada sobre el tiempo, la muerte y, ya que estamos, el olvido. Un prodigio de cine sincero, meticuloso y evocador.

Estreno el 11 de diciembre.

YELLOW LETTERS, DE IKER ÇATAK

La última ganadora del Oso de Oro en Berlín es una película alemana, pero turca; es un drama familiar, pero político; es una tragedia, pero disfrazada de thriller. Yellow letters toma el nombre de las cartas amarillas que envía el gobierno turco a los profesores que considera incómodos con el régimen. Es, obviamente, una notificación de despido. Desde ahí, desde la inmanencia de un drama político, la propuesta de Çatak avanza hasta convertirse en una atinada y grave reflexión sobre el poder del arte y sobre el dilema que asiste a todo artista de resistir o venderse al poder.