一件红军衣背后的共同奔赴《五彩红军衣》讲述同心长征路

中新网江西于都8月23日电 题：一件红军衣背后的共同奔赴《五彩红军衣》讲述同心长征路

中新网记者 李韵涵

舞台上，一件原本朴素的红军衣，随着长征队伍一路前行，陆续添上来自不同民族的彩色补丁，最终成为一件“五彩红军衣”。舞台下，来自不同地方、不同民族的演员正在一遍遍打磨动作和唱段，带着这件特殊的“军衣”走上第七届全国少数民族文艺会演的舞台。

据了解，第七届全国少数民族文艺会演于8月18日至9月23日在北京举行，共有48台剧目在13个剧场演出114场。江西原创民族歌舞剧《五彩红军衣》入选本届会演，并将于8月24日至25日在民族文化宫大剧院上演。

《五彩红军衣》以中央红军长征为历史背景，从普通红军战士的一件旧军装切入：畲族姑娘为出征的哥哥补上一块带有凤凰图案的布；此后，军装随长征队伍经过不同民族聚居地区，被一次次缝补，汇聚起各民族的色彩，也串联起长征路上军民相助、各族同胞并肩前行的故事。

“我们想从最普通的战士、最普通的一件军装讲起，以一个小视角铺开关于长征的叙事。”《五彩红军衣》总导演、总制作人萨迦多吉告诉中新网记者，创作团队到赣州市于都县的畲族村采风时，了解到当地畲族妇女曾组成洗衣队，帮助红军伤员洗补军装、照料伤员。

洗衣队的故事给萨迦多吉留下了深刻印象，也就此让他产生了把这个故事搬上舞台的想法。在萨迦多吉看来，补丁既是物资匮乏年代的生活印记，也成为剧中连接不同民族的艺术载体，“各民族的颜色不断汇聚在同一件军装上，最后形成一件五彩的红军衣。”

《五彩红军衣》全剧由一位年老的畲族“妹妹”带着孙女参观长征主题画展展开。面对画廊中的红军衣，她回想起哥哥参加红军后，自己追随队伍一路寻找的往事。画框、色彩与现实舞台交叠，畲族、瑶族、苗族、彝族等民族歌舞元素随剧情次第呈现。

剧中，畲族崇尚的凤凰意象被赋予“追光”的精神线索。萨迦多吉表示，哥哥告诉这位畲族姑娘“红军就是老百姓的光”，妹妹由此追着红军、追着哥哥前行；在投身红军队伍后，普通人又从“追光者”成长为照亮他人的人。“追着光、成为光、再去照耀他人”，构成这部剧的精神主线。

民族文化元素并非舞台上的简单点缀。创作团队从各民族的生活动作、音乐舞蹈和服饰色彩中寻找舞台语言，并根据戏剧情节进行转化。在瑶族篇章中，演员叶甜甜饰演“阿彩”。湘江战役后，阿彩带领瑶族姑娘在山洞中为受伤的红军战士洗补军衣、包扎伤口。纱布不够时，她撕下亡兄留下的外衣；最后一块布，则托付给妹妹补在红军衣上。

“让阿哥陪着红军一起前行，红军在，阿哥就在。”叶甜甜这样理解阿彩当时的选择。随后响起的黄泥鼓，不仅呈现瑶族文化元素，也寄托着人物对亲人的追思。对她而言，最触动内心的是舞台上表现湘江战役的片段：负伤的战士、包扎伤口的布条和迎风的旗帜，共同构成悲壮的舞台画面。

畲族演员雷振邦参加了第一幕的演出，饰演一名受到红军感召、准备加入队伍的畲族角色。排演让他得以从本民族的身份出发，重新理解剧中的长征故事。雷振邦说，“希望通过演出把畲族文化和民族团结的精神传递出去，也把自己从剧中体会到的长征精神继续传承下去。”

如何在有限篇幅中处理好红色叙事与民族文化呈现的关系，是主创团队反复权衡的问题。萨迦多吉坦言，红军故事讲得过多，民族特色可能被削弱；民族歌舞铺陈过多，又可能冲淡戏剧主线。戏剧、歌曲、舞蹈和影像之间如何取舍，是创排中最难把握的“比例”。

2025年9月，《五彩红军衣》在江西于都首演。为备战本届会演，创作团队根据专家和观众提出的数十条意见，对歌曲、舞蹈、台词、戏剧结构和舞台影像作了较大调整。新版增加了一段兄妹隔空对唱，以补足两人在寻找与牵挂中的情感铺垫；不同民族舞蹈段落还增加独舞、双人舞和领舞，使各民族的舞蹈特点更加鲜明。

从赣南畲乡的一支洗衣队，到舞台上一件不断被缝补的红军衣，再到来自不同民族的演员共同完成一部作品，《五彩红军衣》试图让宏大的历史落到普通人的选择上：有人拿出家中的布，有人撕下寄托亲情的衣物，有人追随队伍踏上远途。那些颜色不同、纹样各异的补丁，最终被缝在同一件军衣上，也成为各族儿女守望相助、共同前行的舞台表达。