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加泰隆尼亞巴羅・德維爾劇團的《泥是誰?》將於國家戲劇院演出,該作以泥土為核心,集結多國藝術家,探討後疫情時代人際連結與生存,融合馬戲、舞蹈、音樂與視覺藝術,創造荒謬卻真實的劇場體驗。
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Why It Matters
來自加泰隆尼亞的巴羅・德維爾劇團以其融合馬戲、舞蹈、音樂與視覺藝術的獨特風格聞名。其作品《泥是誰?》於2024年在亞維儂藝術節首演,獲得國際關注,並被視為近年歐洲具代表性的創作之一。
《泥是誰?》透過身體在失衡與重組之間的流動,回應當代世界的不確定性。(Christophe R攝,兩廳院提供)
〔記者凌美雪/台北報導〕來自加泰隆尼亞的巴羅・德維爾劇團(Baro d’evel),於2024年在亞維儂藝術節首演作品《泥是誰?》(Qui som?),獲得國際劇場界關注,視之為近年歐洲具代表性的創作之一。該作獲台北國家兩廳院邀請於本週登台,於22、23日在國家戲劇院演出。
兩廳院表示,巴羅・德維爾劇團由卡蜜兒.迪庫赫堤(Camille Decourtye)與布萊.馬迪奧.特里亞斯(Blaï Mateu Trias)共同創立。布萊出身西班牙知名小丑家族,自小接觸加泰隆尼亞傳統馬戲文化;卡蜜兒則曾於法國國家馬戲藝術中心(CNAC)接受專業訓練。兩人長年合作發展出融合馬戲、舞蹈、音樂與視覺藝術的獨特表演風格。
作品《泥是誰?》以泥土為核心物件,集結14位來自柬埔寨、巴塞隆納與阿爾及利亞等地不同文化與背景的藝術家們,橫跨馬戲、現代舞、戲劇、聲樂與裝置創作專業,將各自的生命經驗與身體語彙帶進作品,使舞台充滿流動與變化;並大量運用陶土與塑膠兩者質地的強烈反差,延伸對環境、生存與人際關係的思考。
作品中沒有明確角色與線性故事,泥土在舞台上被塑造、踩踏、崩解,又重新聚合;表演者透過身體、泥土、歌聲與群體行動構成一幅不斷變動的舞台景象,在泥濘中滑倒、碰撞、失衡間持續前進,創造出小丑荒謬表演與末世寓言的獨特氛圍,卻也讓人看見人與人之間脆弱卻真實的連結。
此作也是回應疫情後人與人如何重新相遇的提問,透過幽默與詩意,將不安轉化為一場充滿生命力的劇場慶典,在笑聲與混亂裡,重新觀看彼此,重新思考「我們是誰?」。詳詢OPENTIX。
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Open Questions
- The specific impact of the post-pandemic context on the performance's themes.
- The individual experiences of the 14 artists from diverse backgrounds.
- The deeper meaning behind the contrast between clay and plastic.
- How the clowning and apocalyptic fable elements are balanced.






