“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”北京开幕

中新网北京10月1日电 (记者 高凯)国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”日前在北京今日美术馆开幕。

清华大学美术学院党委书记覃川，清华大学美术学院教授、中国工艺美术学会副理事长王建中，深圳职业技术大学创新创意设计学院院长邵郁，中国美术学院手工艺术学院党委书记、院长李玉普，今日美术馆执行馆长晏燕出席开幕式并致辞。

本次展览共计呈现110件(套)作品，分为“传统的转译”“自身的语汇”“表达的拓展”三个单元，被认为较为全面地展现出当前中国玻璃艺术创作的丰富面貌与发展活力。

同日下午，学术交流活动在清华大学美术学院举行，活动以“熔容之变：玻璃艺术的转化与生成”为题，邀请了不同领域的六位专家围绕玻璃艺术的工艺之变、形态之变、语言之变与观念之变展开讨论，探讨中国当代玻璃艺术持续生成的内在动力及其未来发展的多重可能。

浙江大学求是特聘教授邱建荣从材料科学角度分享了《玻璃科学与艺术的融合》，他指出玻璃不仅是艺术的载体，更是科学与人文交汇的独特媒介，其熔融成形的过程本身就是“熔容之变”的诠释。

清华大学人文学院教授汪民安作了题为《绘画之镜，橱窗和玻璃幕墙》的发言，他指出，玻璃作为透明介质始终重构着人们的观看方式——从文艺复兴的绘画到现代橱窗与玻璃幕墙。玻璃幕墙既透明又反射，模糊了内与外、真实与虚幻的边界，成为一种独特的视觉装置。在艺术创作中，玻璃不再仅仅是被观看的对象，更成为观看本身的条件和媒介。

清华大学美术学院教授、《装饰》杂志主编方晓风在《从艺术到产业》的演讲中提出，玻璃艺术不能停留在学术与展览层面，更需与产业结合、实现可持续发展。从艺术到产业不是降低标准，而是要建立良性生态——艺术家创作作品，产业提供技术与市场渠道，公众通过消费参与传播。

北京大学艺术学院研究员陈轩以《18世纪玻璃镜引发的清宫视觉实验》为主题分享，玻璃镜作为西方传入的新奇物品，从皇帝起居到宫廷装饰被广泛使用，某种程度上改变了中国人的自我认知与空间感知。她指出，玻璃作为媒介从来不是中立的，始终塑造着人们的视觉经验与文化认知。

策展人、艺术评论家段少锋在《日常奇迹——从使用到创造的艺术》中，以文震亨《长物志》与雷德侯《万物》为思想缘起，讨论玻璃在当代艺术中的多重媒介属性。从美学意味、媒介转换、空间转换、生命体验、当代精神与诗歌意象等多个层面展开讨论，并特别关注玻璃的透明性、模仿性及其在当代艺术中的重新转化。

中国美术学院手工艺术学院副教授郑闻卿以《基于造型语言探索的玻璃艺术跨媒介生成路径》为题，探讨玻璃艺术突破单一媒介局限、实现跨媒介融合的路径。玻璃的透明性、可塑性与光学特性，使其天然具有与其他媒介对话的能力。她强调，跨媒介要在融合中转化、在转化中生成，这正是"熔容之变"的深层含义。

论坛的下半场为青年论坛环节，到场的青年创作者结合个人实践发表各自艺术创作思考，展现了中国当代玻璃艺术的新生代活力。

据悉，“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”将于今日美术馆持续展览至11月1日。