Si la photographie de mode – genre consacré à la mise en valeur des vêtements, des accessoires et des styles vestimentaire – a pour origine le commerce et la publicité, elle s'est élevée au rang d'art comme le montrent les expositions parisiennes Penn & Fashion à la Maison européenne de la photographie (MEP) et Rafael Pavarotti. Photographe au musée des Arts décoratifs (MAD). La première privilégie le graphisme du noir et blanc, la seconde donne la part belle aux couleurs pop vives. On en prend plein les mirettes !
"Penn & Fashion" à la Maison européenne de la photographie
La MEP présente l'exposition Penn & Fashion. Inaugurant la saison anniversaire des 30 ans de l'institution, elle rend hommage à l'un des photographes les plus influents du XXe siècle. "L'exposition a un caractère exceptionnel, explique Julie Jones, directrice de la MEP, car c'est la rencontre de plusieurs collections : celle de la MEP – il y a plus de 130 images d'Irving Penn dans nos collections depuis les années 1990 jusqu'à aujourd'hui –, la collaboration avec la Fondation Irving Penn à New York et la collection Nicola Erni, qui est une des plus grandes collections au monde de photographies de mode notamment, mais pas uniquement. On est très heureux de rassembler une petite partie de ces très grandes collections aujourd'hui dans ce projet."
Auteur d'une œuvre toujours en avance sur son temps, Irving Penn (né en 1917 à Plainfield et mort en 2009 à New York) a marqué l'histoire de la photographie de mode grâce à sa collaboration de plus de soixante ans avec le magazine Vogue. De la prise de vue au tirage, qu'il réalisait lui-même, il accordait une attention extrême à chaque étape du processus créatif, faisant du procédé au platine-palladium une véritable signature. Son esthétique épurée, comme sa maîtrise de la composition, a influencé des générations de photographes.
Le parcours chronologique suit la carrière d'Irving Penn de 1947 à 2008. Elle débute dans les années 1950, avec la présentation de ses photographies légendaires des collections parisiennes de haute couture comme Dior et Balenciaga, magnifiées par les plus grands mannequins de l'époque, tels que Lisa Fonssagrives et Jean Patchett. Dans les années 1970, les créations d'Ungaro et de Courrèges et les tenues extravagantes portées par Marisa Berenson ou Lauren Hutton retiennent l'attention du photographe, puis la décennie suivante, les créations d'Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld.
Au deuxième étage, une salle entière est consacrée à sa collaboration avec le créateur japonais Issey Miyake, dont les vêtements sculpturaux dialoguent avec son style photographique épuré. Les photos sont sublimes. Pour clore ce parcours, il faut absolument prendre le temps de s'arrêter devant une petite vidéo, inédite et fabuleuse, consacrée à la collection de 1994, qui prend la forme d'un dessin animé. "Irving n'a jamais assisté à un défilé Miyake et Issey n'est jamais allé dans le studio de Penn, mais il existait un respect et une liberté entre ces deux hommes et on voulait que les gens comprennent leur collaboration. Midori Kitamura, présidente du Miyake Design Studio et de la Fondation Issey Miyake – personne la plus proche du créateur Issey Miyake depuis quasiment le début à Tokyo – a participé à cette vidéo. C'est sa voix que l'on entend sur la bande-son de cette vidéo qui montre comment fonctionnait leur collaboration", explique la maison Issey Miyake.
Au cours de ses trois dernières décennies de création, Irving Penn conserve une ligne constante : l'accent mis sur les silhouettes, les volumes et les textures. Il photographie en couleur les robes élaborées par John Galliano ou les modèles opulents de Christian Lacroix ainsi que les coiffes de plumes de Chanel. Enfin, ses images saisissantes pour les pages beauté du magazine Vogue dans les années 1990 et 2000 témoignent de la créativité et de la modernité de cet artiste. Son travail est caractérisé par une esthétique d'une élégante simplicité. Chaque image est le résultat d'un long processus de réflexion pour aboutir à des compositions intemporelles transposées dans des techniques de tirages sophistiquées, souvent devenues des icônes de l'histoire de la photographie.
Penn & Fashion à la Maison européenne de la photographie jusqu'au 17 janvier 2027.
"Rafael Pavarotti. Photographe" au MAD
Le musée des Arts décoratifs présente pour la première fois en France le travail du photographe brésilien Rafael Pavarotti. Plus de 200 tirages sont mis en regard de photographies du musée, depuis les couvertures des grands magazines de mode aux portraits des stars internationales de la pop culture comme Rihanna, Harry Styles et Beyoncé, en passant par les campagnes qu'il a composées pour de grandes maisons.
De cette exposition ressort un style coloré et puissant, créant des images fortes et uniques. C'est une explosion de couleurs vives et éclatantes, du vert, du bleu, du rouge, du jaune, de l'orange et sur des mannequins noirs, la photo tranche et attire incontestablement : le photographe a développé une signature visuelle immédiatement reconnaissable, mêlant lumière, texture et affirmation des identités. "J'ai pris conscience de l'importance de la couleur à travers la place qu'elle occupe à la fois dans les paysages et l'espace domestique", explique le photographe. Son langage visuel repose sur des images aux couleurs intenses, qui amplifient l'expressivité des modèles et célèbrent des figures féminines et fortes, libres et visibles. Il les représente fréquemment sous les traits d'impératrices, de déesses, de reines ou de guerrières, toujours conscientes de leur pouvoir politique, social et de séduction.
L'histoire personnelle de Rafael Pavarotti, né dans l'Etat de Para dans la forêt amazonienne en 1993, résonne dans son approche de la photographie : les femmes fortes de sa famille, la vaisselle aux couleurs vives et colorées de sa grand-mère, mais aussi l'environnement naturel dans lequel il a grandi occupent une place importante dans ses sources d'inspiration.
Rafael Pavarotti s'est initié seul à la photographie à 12 ans en subtilisant l'appareil de son père. Quatre ans plus tard, attiré par la photographie de mode, il part pour Rio, puis Sao Paulo, Londres, avant de s'établir à Paris. Il réalise de nombreuses séries pour des magazines de mode prestigieux tels que Vogue, Acne Paper et même pour le New York Times. Son style photographique s'impose dans l'univers de la mode et marque les campagnes de nombreuses maisons à l'instar de Dior, Balmain, Margiela, Ferragamo ou encore L'Oréal.
En février 2022, il s'est distingué par la couverture du British Vogue avec As the World Turns qui montre neuf mannequins noirs. Afro-autochtone, Rafael Pavarotti affirme vouloir travailler pour les générations futures en créant des modèles qui permettront à tous les enfants de se reconnaître et de se projeter, quelle que soit la couleur de leur peau. À travers la mise en valeur de corps peu représentés dans la mode, il interroge la dimension politique et sociale de cette industrie. Il transmet ce message grâce à des photographies colorées, puissantes, jouant parfois d'un esprit pop ou surréaliste et qui racontent des histoires : la sienne, mais aussi celles des mannequins dont il sollicite les souvenirs et les idées.
