The Echo Chamber y Possible Love destacan en la Mostra de Venecia con historias de amor, dolor y reflexión social

En una secuencia de The Echo Chamber, la película que el italiano Andrea Pallaoro ha presentado en Venecia con el último guion de Bernardo Bertolucci y las interpretaciones de Susan Sarandon, Luca Marinelli y Alicia Vikander, suena de fondo la voz aguardentosa de una crepuscular Marianne Faithfull cantando Crazy Love. Es un detalle lejano pero importante, porque, de alguna manera, en toda la película (cuyos temas interpreta la propia Sarandon) se siente esa voz ya ajada y rota y lo que transmitía: la posibilidad de convertir el sufrimiento en fuente creativa. The Echo Chamber es una obra sobre el dolor, el amor y su dependencia, que transcurre enteramente en un precioso apartamento londinense en el que un productor musical adicto y torturado (Marinelli) vive una serie de encuentros con dos mujeres: una rockera superviviente (Sarandon) y una enfermera (Vikander) cuyos cuidados abren la puerta de un amor loco, fantasmal y sombrío.

Bertolucci empezó a escribirla en 2017, junto a las guionistas Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi. Se trataba de un proyecto “extremadamente personal”, la obra testamentaria del autor de Novecento. El punto de partida era contar la historia de una pareja que vive en la misma casa pero nunca se encuentra. Después de meses de trabajo, con el primer borrador del guion ya acabado, la muerte de Bertolucci en noviembre de 2018 dejó huérfana la película. Hasta que encontró a su director en Andrea Pallaoro, que ya demostró en su película Hannah, con Charlotte Rampling, su sentido de la elipsis y el fuera de campo. Ahora, lleva a su propio terreno el diálogo que la película establece con el legendario cineasta italiano.

The Echo Chamber sabe moverse con sutileza por el misterioso triángulo amoroso que propone; por un lado está esa mujer mayor y sabia que interpreta Sarandon; también, los dos jóvenes amantes, perdidos y condenados a no encontrarse, que dan vida Marinelli y Vikander. Y luego está la propia casa donde todo ocurre, un espacio sin palabras que, a través de puertas, espejos y cristales, se mueve por el tiempo y la soledad de sus personajes.

“Descubrí a Bertolucci con El conformista, me dejó completamente aturdida porque yo entonces no tenía conciencia política y en Estados Unidos no se hacían esas películas”, recordaba este domingo en su conferencia de prensa la actriz estadounidense. “Más tarde nos hicimos muy amigos, lo conocí gracias a Louis Malle y descubrí a un hombre encantador, muy divertido. Cuando rodamos esta película, metidos todos en ese apartamento, confiando tanto en la capacidad del espectador para entender lo que no se explica, pensé mucho en las películas de Bernardo y por algún motivo volví a pensar en El conformista”.

La jornada de este domingo fue una de las mejores hasta la fecha en el Lido. También se proyectó Woman Unknown, una de las dos películas del concurso de este año firmada por una mujer, en este caso la danesa egipcia May el-Toukhy. Se trata de un drama muy sobrio y logrado sobre la caza, el miedo y la culpa de las mujeres colaboracionistas después de la Segunda Guerra Mundial, y los humillantes castigos públicos a los que eran sometidas si habían tenido algún tipo de relación sentimental con los alemanes invasores. Su directora explicó la historia nace de una fotografía de 1942 en la que vio a unas mujeres desnudas y rapadas en la calle con una esvástica pintada en la espalda. Estos desfiles de la vergüenza se sucedieron por toda Europa, y May el-Toukhy se detiene en una historia, la de una niñera que está a punto de casarse ocultando su reciente pasado.

Oscura y angustiosa, con un gran trabajo de ambientación de época y de su actriz principal, Mathilde Arcel F., Woman Unknown lanza la pregunta de por qué los países perdonaron a tantas empresas colaboracionistas pero no a las mujeres que se acostaron con alemanes.

Con todo, la película que más convenció este domingo en La Mostra fue la del surcoreano Lee Chang-Dong, que, tras ocho años ausente, estrena Possible Love, en la que el director de la estupenda Burning se plantea a través de un drama laboral el sentido de hacer cine hoy. En su película, confronta a dos mujeres y dos mundos: una documentalista rica y el objeto de su documental, una obrera sindicalista que vive la desintegración de su lugar de trabajo por culpa de los recortes y las nuevas tecnologías. Esa reconversión arrastra también a su depresivo marido, compañero en la fábrica. Las dos mujeres se caen bien y entablan una amistad en la que se cruzan sus vidas y anhelos. También sus parejas. El surcoreano plantea preguntas sobre el presente, el futuro del trabajo y el lugar del cine.

Possible Love alcanza su clímax en una recta final sorprendente en la que confluyen insatisfacción, deseo y familia. “A lo largo de estos años he sentido cómo nuestras vidas se han transformado y cambiado de manera drástica”, señaló este domingo en el Lido Lee Chang-dong. “La crisis de la covid me hizo reflexionar en cómo la relación entre los seres humanos estaba mutando profundamente y eso me llevó a plantearme una pregunta: ¿Puede el cine seguir conectando a la gente?”.